(AGENPARL) - Roma, 16 Dicembre 2025 - (AGENPARL) – Tue 16 December 2025 GABINETE DE PRENSA
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El Gobierno distingue a 35 personalidades
y entidades de la cultura con la Medalla de
Oro al Mérito en las Bellas Artes 2025
Nota de prensa
• Entre los galardonados, a propuesta del ministro de Cultura, Ernest
Urtasun, se encuentran la directora de cine y guionista Alauda Ruiz de
Azúa; los actores Luis Tosar y Emma Vilarasau; la cantautora Christina
Rosenvinge; el grupo musical Los Chichos; la cantaora Estrella
Morente; las cantantes Karina y María del Monte; la ilustradora Ana
Miralles López; y literatos como Irene Vallejo y Manuel Vicent
• A título póstumo, se ha reconocido a la artista plástica Roberta Marrero;
al periodista y dibujante Andrés Vázquez de Sola; al gestor cultural José
Luis Cienfuegos; y a la actriz Verónica Echegui
16-diciembre-2025.- El Consejo de Ministros, a propuesta del ministro de
Cultura, Ernest Urtasun, ha aprobado hoy la concesión de las Medallas de Oro
al Mérito en las Bellas Artes correspondientes al año 2025 a 35 personalidades
e instituciones del mundo de la cultura.
Del ámbito de la música han sido galardonados la cantautora Christina
Rosenvinge; el productor y DJ Óscar Mulero; las cantantes Karina y María del
Monte; la cantaora Estrella Morente; el grupo musical Los Chichos; la entidad
músico social Fundación Vozes y el Festival de música Primavera Sound. En
cine y teatro, han sido distinguidos el actor Luis Tosar, la actriz Emma Vilarasau;
la directora y guionista Alauda Ruiz de Azúa; y la familia de cómicos Pla-Solina.
También han sido reconocidas en el ámbito de las artes escénicas las gestoras
culturales y coreógrafas Laura Kumin y Margaret Jova; y el coreógrafo Marcos
Morau.
Las Medallas de Oro al Mérito en las Bellas Artes destacan en esta edición a
diversas personalidades de la literatura: al escritor Manuel Vicent; a la dibujante
de cómic e ilustradora Ana Miralles; y a la filóloga y escritora Irene Vallejo. En
este mismo campo ha sido galardonada la librería Rafael Alberti. Del ámbito de
las bellas artes y el patrimonio cultural se ha reconocido al grafitero y artista
multidisciplinar Suso 33; a la arqueóloga Teresa Chapa; al antropólogo forense
Francisco Etxeberría; y al arquitecto y gestor cultural Juan Miguel Hernández
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León. Además, han recibido la distinción el mecenas Antonio Gallardo Ballart; la
desarrolladora de videojuegos Tatiana Delgado; el diseñador André Ricard; la
entidad cultural comunitaria Ateneu Popular 9 Barris; y los gestores culturales
Daniel Giralt-Miracle, Miren Begoña Arzalluz, Manuel Jesús Borja-Villel, y José
Manuel Garrido.
A título póstumo, se ha reconocido a la artista plástica Roberta Marrero; al
periodista y dibujante Andrés Vázquez de Sola; al gestor cultural José Luis
Cienfuegos Marcello; y a la actriz Verónica Echegui.
La Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes es un reconocimiento que
distingue a las personas y entidades que hayan destacado en el campo de la
creación artística y cultural o hayan prestado notorios servicios en el fomento,
desarrollo o difusión del arte y la cultura o en la conservación del patrimonio
artístico.
Sobre los galardonados
➢ Alauda Ruiz de Azúa Arteche. Directora de cine y guionista que
destaca por su capacidad para construir relatos íntimos y universales.
Aborda temas como la familia, la identidad y las emociones cotidianas
con una mirada honesta y matizada, demostrando una gran madurez
creativa. Su obra resalta por la precisión en la dirección, la profundidad
de sus personajes y la sensibilidad estética, elementos que han
conectado con crítica y público. A través de sus películas ha contribuido
a la renovación del ecosistema cinematográfico español.
➢ Daniel Giralt-Miracle Rodríguez. Historiador del arte, crítico y
divulgador. A lo largo de décadas, ha contribuido a acercar la creación
artística al público, promoviendo el conocimiento, la preservación y la
proyección internacional del patrimonio cultural. Destaca su labor como
comisario, investigador y promotor del diseño, caracterizándose
siempre por el rigor intelectual, la sensibilidad estética y el compromiso
con la difusión de la creatividad contemporánea.
➢ Roberta Lucía Marrero Gutiérrez (a título póstumo). Roberta Marrero
es una artista plástica y multidisciplinar, también reconocida como
escritora y poeta, cantante o DJ. En su trabajo ha visibilizado a
identidades históricamente marginadas y ha reescrito la memoria queer
desde una perspectiva propia. Su obra combina iconografía pop con
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crítica social, cuestionando el género, el poder y los relatos dominantes,
lo que la convierte en una figura clave del arte queer español.
➢ Librería Rafael Alberti. Desde su fundación en 1975, en pleno periodo
de transición en España, la Librería Rafael Alberti se convirtió en un
espacio de referencia cultural, intelectual y política. Actúa como punto
de encuentro entre autores, lectores y editoriales. Además, su fondo
editorial ofrece una diversa y cuidada selección de autores, incluidas
voces alternativas. Destaca por contribuir a mantener viva la tradición
de la librería independiente como espacio clave para la difusión del
pensamiento, la calidad literaria y la construcción de comunidad en
torno al libro.
➢ Festival Primavera Sound. Festival de música nacido en Barcelona
en 2001 que se ha convertido en uno de los eventos culturales más
relevantes de Europa gracias a su programación ecléctica, que mezcla
indie, rock, electrónica, pop, hip hop y propuestas experimentales. En
las últimas décadas ha crecido hasta consolidarse como referencia
global, con hitos como el cartel paritario de 2019 y su expansión a
ciudades como Oporto, Los Ángeles o Buenos Aires. Primavera Pro, el
encuentro profesional paralelo al festival que reúne a agentes de la
industria musical de todo el mundo, es un espacio clave para el sector,
que fomenta el intercambio de conocimiento, visibiliza a nuevos
talentos y convierte a la ciudad en un centro estratégico para el debate
y la innovación del sector.
➢ Teresa Chapa Brunet. Catedrática emérita de Prehistoria en la
Universidad Complutense de Madrid y arqueóloga especializada en la
cultura ibérica. Su investigación se centra en escultura zoomorfa,
iconografía, arqueología funeraria y arqueología del paisaje. Ha dirigido
y codirigido importantes excavaciones en yacimientos como Cerro de
los Santos, Los Castellones de Ceal y El Pajarillo. Autora de numerosas
publicaciones sobre arqueología ibérica y rituales funerarios, ha
contribuido al desarrollo de la arqueometría y el análisis iconográfico.
Ha ejercido la docencia, además de participar en la gestión del
patrimonio. Reconocida por su trayectoria investigadora, combina rigor
académico con difusión del conocimiento arqueológico.
➢ Christina Rosenvinge Hepworth. Cantautora que comenzó su carrera
musical en los albores de la Movida como miembro de bandas como
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Ella y Los Neumáticos, Álex & Christina y más tarde Christina y Los
Subterráneos, con quienes obtuvo sus primeros éxitos. A partir de
finales de los años 90 emprendió su trayectoria en solitario,
caracterizada por la experimentación, la mezcla de estilos —pop, rock,
indie— y una atención cuidada a la letra y la emoción. Sus trabajos han
sido reconocidos tanto por crítica como por público. Ha recibido, entre
otros, el Premio Nacional de las Músicas Actuales en 2018 y el Premio
MIN al Mejor Álbum de Pop por ‘Un hombre rubio’. A lo largo de su
carrera también ha explorado otras disciplinas como el cine, la
interpretación o la literatura.
➢ Miren Begoña Arzalluz Loroño. Historiadora del arte y gestora cultural
especializada en moda. Inició su carrera en la Fundación Cristóbal
Balenciaga. En 2018 asumió la dirección del Palais Galliera – Museo de
la Moda de París, siendo una de las pocas gestoras no francesas en
liderar esa institución. Ha recibido numerosos reconocimientos, como
la distinción de Caballera de la Orden de las Artes y las Letras de
Francia, el premio Felicidad Duce y ha sido jurado de los National
Design Awards del Cooper Hewitt Smithsonian Design Museum. Desde
2025 dirige el Museo Guggenheim Bilbao. Su trayectoria combina
investigación, conservación, divulgación y liderazgo, aportando nuevas
perspectivas al ecosistema cultural, conectando tradición, innovación y
proyección global, y reforzando el vínculo entre arte, moda y sociedad.
➢ Familia Pla-Solina (Joaquim [Quimet] Pla i Planas, Núria Solina,
Oriol Pla Solina y Diana Pla Solina). Quimet Pla y Núria Solina
conforman una de las parejas artísticas más relevantes en la evolución
del circo contemporáneo y de las artes escénicas en España. Ambos
han sido figuras fundamentales en la transición del circo tradicional
hacia lenguajes más teatrales, poéticos y multidisciplinares,
contribuyendo a su dignificación cultural y a su integración en el sistema
artístico contemporáneo. Con trayectorias sólidas y complementarias,
han desarrollado una obra marcada por la sensibilidad, la
experimentación y una profunda vocación de servicio a la cultura. Su
trabajo conjunto combina interpretación, dirección, creación musical y
escénica, y ha contribuido a enriquecer el tejido artístico
contemporáneo, siempre desde una mirada humanista, poética y
comprometida. Pla y Solina encabezan una estirpe de comediantes que
ha continuado en sus hijos Diana Pla y Oriol Pla. La familia al completo
formó compañía en 1996, el ‘Teatre Tot Terreny’.
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➢ Laura Kumin. Gestora cultural, coreógrafa, docente y crítica con más
de cuatro décadas dedicadas a la danza en España. Nacida en Estados
Unidos y residente en España desde 1978, ha articulado su trabajo
entre la creación, la pedagogía y la gestión cultural. Inició su carrera
como bailarina y profesora en el Fairmount Center for the Creative and
Performing Arts (Cleveland, Ohio). En 1982 impulsó en Madrid la
Escuela de Danza y Teatro Contemporáneo y en 1987 cofundó el
Certamen Coreográfico de Madrid, que dirige desde la asociación Paso
a 2., desde donde ha promovido nuevas autorías y la profesionalización
del sector. Ha sido asesora en la Comunidad de Madrid, el Teatro
Pradillo, la Fundación ARCYL y el Ministerio de Cultura; participó en el
Plan Estratégico de la Danza y promovió proyectos como ‘Caldo de
Cultivo’ y ‘Mapamundi’. Como crítica, publica desde 1985 en ‘Dance
Magazine’ y ha colaborado con ‘The New York Times’, ‘El País’ y ‘El
Cultural’.
➢ Margaret Jova. Creadora, gestora y directora artística de danza y artes
escénicas en España, con más de tres décadas de trayectoria
impulsando proyectos que vinculan tradición y vanguardia. Cofundó en
1987 el Certamen Coreográfico de Madrid, que codirigió hasta 2001.
En 1992 fundó el Certamen de Coreografía de Danza Española y
Flamenco de Madrid, que produce y dirige, consolidado como referente
internacional. Ideó ‘Dressed to Dance’, presentado en sedes como el
Guggenheim de Nueva York, el Museo del Traje, el Tchaikovsky
Concert Hall y la Torre de David. Creó Asaltos de la Danza (MNCARS,
2011–2016, con participación del Museo del Prado) y las Noches
Líricas del Palacio de Hualle (desde 2008, dentro del Festival
Internacional de Santander).
➢ Emma Vilarasau Tomàs. Es una de las actrices más relevantes de la
escena y la pantalla en España. Su capacidad para transitar entre el
teatro, el cine y la televisión con interpretaciones de enorme intensidad
emocional, rigor técnico y sensibilidad la ha consolidado como un
referente de su generación. A lo largo de su carrera, ha dado vida a
personajes complejos, aportándoles verdad, matices y una gran
presencia escénica. Ha recibido numerosos premios, entre los que
destacan el Premio Max a la mejor actriz de teatro en 2014 por
‘Barcelona’, y los premios Gaudí y Feroz a la mejor actriz protagonista
por ‘Casa en Flames’.
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➢ Andrés Vázquez de Sola (a título póstumo). Periodista y dibujante,
destaca por su humor gráfico y su sátira política. Con un estilo
inconfundible y una mirada lúcida y crítica, sus caricaturas, cargadas
de ironía, compromiso social y profundidad intelectual, han contribuido
durante décadas a denunciar injusticias, cuestionar el poder y
promover la reflexión cívica. Su obra, reconocida dentro y fuera de
España, forma parte del imaginario cultural contemporáneo y ha
influido en varias generaciones de ilustradores y humoristas. Sus señas
de identidad son la calidad artística de su trabajo, su coherencia ética
y su significativa huella en la cultura visual.
➢ Óscar Mulero Crecente. DJ y productor, es uno de los referentes del
techno en España. Activo desde finales de los años 80, cuando
comenzó a pinchar en clubes underground de Madrid, ha sido clave en
la difusión del techno en España y en sentar las bases de una escena
electrónica sólida. Fundó dos sellos que han publicado decenas de
referencias en el ámbito del techno y se han convertido en plataforma
de artistas nacionales e internacionales. Desde 2013 desarrolla
performances en vivo audiovisuales, explorando nuevas formas de
experiencia sonora y visual.
➢ José Luis Cienfuegos Marcello (a título póstumo). Gestor cultural y
director de algunos de los principales festivales de cine de España.
Destacó por una visión innovadora, un gran compromiso con la cultura
cinematográfica y su capacidad para impulsar un espacio de encuentro
entre creadores y espectadores. Fue director durante más de 20 años
de los Festivales de Cine de Gijón, Sevilla y de la Seminci de Valladolid.
Durante 15 años fue colaborador y programador de la Obra Social y
Cultural de la Cajastur. Miembro del comité de expertos de la Academia
de Cine Europeo y asesor de programación del Festival de Cine
Alemán de Madrid. Además, fue jurado en varios festivales de cine
internacionales como el Festival Internacional de Cine de San
Sebastián.
➢ Antonio Gallardo Ballart. (Fundación Palarq). Mecenas de
arqueología que financia desde hace años proyectos de investigación
impulsados en todo el territorio nacional. Ha complementado la acción
del Ministerio de Cultura en esta materia y cuenta con el reconocimiento
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de todo el sector. Se trata de un ejemplo destacado de colaboración
público-privada.
➢ Tatiana Delgado Yunquera. Es una de las pioneras del desarrollo de
videojuegos en España, con más de dos décadas de experiencia como
diseñadora de juegos y de niveles. En 2017 cofundó su propio estudio,
Vertical Robot, especializado en realidad virtual. Entre sus
reconocimientos destaca el I Premio CIMA Games al Talento en la
Industria de los Videojuegos (2021), otorgado por su trayectoria como
mujer en un sector tradicionalmente dominado por hombres. Además,
ha sido nominada a un BAFTA en 2020, y ha sido reconocida con
premios profesionales como Mejor Diseñadora (2017) y Mejor
Desarrolladora (2020). En su trayectoria combina creación, producción,
innovación tecnológica y formación.
➢ André Ricard Sala. Una de las figuras más relevantes en el diseño
industrial en España. Su trayectoria comenzó en los años 50, cuando
tras formarse en Bellas Artes y completar prácticas en Suiza e
Inglaterra, entró en contacto con los impulsores del diseño
internacional. Desde entonces ha liderado importantes instituciones del
diseño y ha impulsado la profesionalización del diseño industrial en
España. Entre sus hitos más reconocidos destaca el diseño de la
antorcha de los Juegos Olímpicos de Barcelona 1992. Ha recibido
numerosos premios como el Premio Nacional de Diseño en 1987, la
Creu de Sant Jordi, la Orden Olímpica del Comité Olímpico
Internacional, la de Caballero de la Orden de las Artes y las Letras en
Francia, así como múltiples premios Delta, Eurostars y reconocimientos
al mejor packaging europeo. En 2021 recibió el Design Europa Award
a la trayectoria profesional.
➢ Jesús Manuel Pinto García (Suso 33). Grafitero y artista
multidisciplinar, ha desarrollado su obra partiendo del graffiti clásico y
del street art. Ha desarrollado su obra en diferentes campos como la
pintura de acción, el muralismo, la instalación, el videoarte, la
performance y la escenografía. Destaca por su papel pionero dentro del
arte urbano y por haber elevado el graffiti a un diálogo con el espacio
público, la performance y las artes visuales contemporáneas. Su
trabajo, que combina gesto, movimiento y experimentación, ha
contribuido a transformar la percepción del arte callejero, situándolo en
instituciones, festivales y circuitos artísticos internacionales. Su obra
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destaca por su innovación, una estética propia y una constante
reflexión sobre la presencia humana y el acto de crear.
➢ Francisco Etxeberría Gabilondo. Médico especialista en Medicina
Legal y Forense y doctor en Medicina por la Universidad del País
Vasco. Su labor científica y forense se ha centrado en la exhumación
de fosas comunes, la identificación de víctimas de conflictos —como
los asesinados durante la Guerra Civil y la dictadura franquista— y en
investigaciones internacionales de derechos humanos, colaborando en
procesos como los relacionados con desaparecidos en Chile o víctimas
de represión. Entre sus reconocimientos destacan el Premio Derechos
Humanos Gipuzkoa, el Premio René Cassin del Gobierno Vasco al
equipo que él lidera, el Premio Eusko Ikaskuntza de Humanidades,
Cultura, Artes y Ciencias Sociales, así como el Premio Conchita Viera.
En 2000 encabezó la primera exhumación científica en España de
víctimas de la represión franquista en Priaranza del Bierzo. Su trabajo
ha ayudado a devolver identidad, dignidad y verdad a miles de víctimas
y familias, convirtiéndose en una figura esencial para la memoria
colectiva, los derechos humanos y la cultura de la reconciliación en
España.
➢ Manuel Jesús Borja-Villel. Historiador, gestor cultural y uno de los
principales especialistas en arte contemporáneo de España. Ha
impulsado modelos de museo más inclusivos, experimentales y
socialmente comprometidos, fortaleciendo el diálogo entre creación,
investigación y ciudadanía. Su labor como director de importantes
instituciones culturales se ha distinguido por una visión intelectual
sólida, una defensa de las prácticas artísticas críticas y una apuesta
por narrativas que amplían y cuestionan los relatos tradicionales del
arte.
➢ Verónica Fernández de Echegaray (Verónica Echegui) (a título
póstumo). Actriz de gran versatilidad, fuerza interpretativa y fuerte
compromiso con personajes que exploran la emoción, la vulnerabilidad
y la complejidad humana. A lo largo de su carrera, ha interpretado roles
muy diversos, dotándolos siempre de autenticidad, sensibilidad y una
gran presencia en pantalla. Su trabajo, reconocido tanto por la crítica
como por el público, refleja una evolución constante y una búsqueda
artística valiente que la sitúa entre las actrices más sobresalientes de
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su generación. En 2022 recibió el Premio Goya al mejor cortometraje
de ficción por ‘Tótem Loba’, escrito y dirigido por ella.
➢ María Isabel Llaudes Santiago (Karina). Una de las voces más
emblemáticas del pop español de los años 60 y 70. Tras formarse en
solfeo y piano, inició su carrera en concursos radiofónicos que la
catapultaron al panorama musical. Su estilo yeyé, fresco y cercano,
conectó con toda una generación, convirtiéndose en un icono de la
música popular. Destaca por éxitos musicales como ‘Las flechas del
amor’, ‘Romeo y Julieta’ o ‘El baúl de los recuerdos’, y por su segundo
puesto en Eurovisión 1971 con ‘En un mundo nuevo’. Su carrera
también abarca cine y televisión, reforzando su presencia en la cultura
popular.
➢ José Manuel Garrido Guzmán. Creador y primer director del Instituto
Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM), organismo
autónomo del Ministerio de Cultura. Lo dirigió entre 1985 y 1989, años
en los que diseñó la estructura institucional que articuló la acción del
Estado en el ámbito de la música, la danza y el teatro. Bajo su impulso
se crearon o consolidaron organismos como la Compañía Nacional de
Teatro Clásico, la Joven Orquesta Nacional de España, el Ballet
Nacional de España, la Orquesta y Coro Nacionales de España o el
Plan Nacional de Auditorios. En 1982 asumió la Dirección General de
Música y Teatro del Ministerio de Cultura, del que también fue
subsecretario (1989-1992). Posteriormente fundó la consultora Artibus
S.L., dedicada a la producción y planificación cultural, dirigiendo el
Teatro de Madrid y apoyando la danza contemporánea y la cooperación
cultural internacional.
➢ Marcos Mora Ureña (Marcos Morau). Fundador y director artístico de
‘La Veronal’, es un coreógrafo y artista escénico de proyección
internacional que ha renovado la danza combinando movimiento,
teatro, artes plásticas y performance. Su obra, presentada en más de
30 países y en festivales como la Biennale di Venezia, el Festival
d’Avignon o Sadler’s Wells, le ha valido reconocimientos como el
Premio Nacional de Danza (2013), el Premio FAD Sebastià Gasch, el
Time Out Mejor Creador, la distinción de Caballero de la Orden de las
Artes y las Letras en Francia y el Premio Nacional de Cultura de
Cataluña (2025). Además, ha trabajado con compañías internacionales
como Nederlands Dans Theater y Royal Danish Ballet.
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➢ Estrella de la Aurora Morente Carbonell (Estrella Morente).
Cantaora de flamenco con casi 30 años de trayectoria. A lo largo de su
carrera ha participado en festivales nacionales e internacionales, ha
llevado el flamenco a escenarios como el Barbican de Londres, y ha
fusionado tradición y modernidad sin perder la pureza del cante. Entre
sus reconocimientos destacan el Premio Ondas a la Mejor Creación
Flamenca, el Premio de la Música al Mejor Álbum Flamenco, el
Micrófono de Oro, la Medalla de Andalucía, y varias nominaciones a los
Premios Grammy Latinos. Su voz singular y su capacidad para renovar
el flamenco siendo fiel a sus raíces la han convertido en una de las
voces más relevante del cante flamenco contemporáneo y en un puente
entre generaciones.
➢ Ateneu Popular 9 Barris. Entidad cultural referente de la gestión
comunitaria y de la intervención cultural de base ciudadana. Surgido en
1977 a partir de una reivindicación vecinal que recuperó una antigua
fábrica para uso público, el Ateneu ha desarrollado un modelo estable
de participación democrática aplicado a un equipamiento cultural. Su
actividad combina la creación, formación y difusión en circo y artes
escénicas con proyectos de carácter social y comunitario, manteniendo
una programación accesible y abierta a colectivos diversos. El Ateneu
destaca por su contribución sostenida al derecho de acceso a la cultura,
particularmente en un territorio marcado por desigualdades históricas,
y por su capacidad para articular procesos colectivos que fortalecen el
tejido social.
➢ Manuel Vicent Recatalá. Escritor y periodista que cuenta con una
producción literaria y periodística extensa y constante. Su obra incluye
numerosas novelas, así como colecciones de relatos, crónicas,
artículos y libros de viajes, críticos o de memorias. En su trayectoria
destacan el Premio Alfaguara en 1966 por ‘Pascua y naranjas’; el
Premio Nadal en 1986 por ‘Balada de Caín’ y el Premio Alfaguara en
1999 por ‘Son de mar’. Además, ha sido condecorado con la Medalla
de Oro de la Universidad de Almería, la Doctor honoris causa por la
Universitat Jaume I de Castelló, Medalla de Oro del Círculo de Bellas
Artes de Madrid y el Premio de las Letras Valencianas. En 2025 fue
premiado con el Premio Fira del Llibre de València a la trayectoria
literaria en castellano. Su obra combina estilo literario, memoria
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personal y mirada crítica sobre la realidad y es esencial para entender
la transformación cultural y social de España en las últimas décadas.
➢ Los Chichos. Grupo musical formado en 1973 por los hermanos Julio
y Emilio González Gabarre junto a Juan Antonio Jiménez “Jeros”. Son
los pioneros de la rumba flamenca mezclada con pop y rock, creando
un sonido inmediato, popular y cargado de realismo social. Durante
décadas mantuvieron una presencia constante en escenarios, con una
discografía de más de 20 álbumes de estudio y recopilatorios,
acumulando numerosas distinciones comerciales como discos de oro,
platino y numerosos éxitos de ventas. En 2024 fueron homenajeados
con el Premio Ondas de la Música: Premio a la Trayectoria por sus más
de 50 años de carrera. Son un grupo clave en la dignificación de la
rumba flamenca como forma de expresión popular, en dar voz a las
realidades de los marginados y en construir un legado musical que
trasciende generaciones.
➢ Ana Miralles López. Dibujante de cómic e ilustradora, comenzó a
publicar sus primeras historietas en 1982 en la revista Rambla. Ha
trabajado como ilustradora en diversas revistas y editoriales antes de
lanzarse al cómic con su primer álbum en 1990, ‘El brillo de una mirada’,
con guion de Emilio Ruiz. Ha sido galardonada con el Gran Premio del
Salón del Cómic de Barcelona en 2009, siendo la primera mujer que lo
recibió; Premio Haxtur a la Mejor Historia Larga por ‘Eva Medusa’ en
1993; Haxtur a la Mejor Portada por el primer volumen de ‘Djinn’ en
2003. Además, su obra ‘Ava’ fue elegida como Mejor Cómic Nacional
en 2024 por el colectivo de librerías especializadas (CEGAL). Su estilo
realista y su dominio de la narrativa visual han contribuido a dignificar
el cómic adulto y a colocar el cómic español en el panorama europeo e
internacional.
➢ Fundación Vozes. Proyecto músico-social con más de 20 años de
experiencia que trabaja en favor de la cohesión y la integración social
a través de la música. Está concebido para ofrecer formación musical
de calidad de forma gratuita a niños y jóvenes de barrios vulnerables.
A través de su proyecto mejoran la integración social y las
competencias personales y académicas, repercutiendo positivamente
en su entorno afectivo y familiar y contribuyendo a la transformación
social. El proyecto de la Fundación Vozes promueve valores como la
cooperación, compañerismo, inclusión social y excelencia. Su impacto
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trasciende el ámbito local y contribuye a democratizar el acceso a la
cultura.
➢ Luis López Tosar (Luis Tosar). Es uno de los actores más sólidos y
versátiles del cine español. Capaz de transitar con naturalidad entre el
drama, el thriller, la comedia o el cine de autor, ha construido una
filmografía marcada por personajes intensos, complejos y memorables,
interpretados con fuerza emocional y rigor técnico. Entre sus
galardones destacan sus tres Premios Goya, dos como Actor Principal
en 2010 por su interpretación en ‘Celda 211’ y en 2004 por su papel en
‘Te doy mis ojos’, y como Actor de Reparto en 2003 por su papel en
‘Los lunes al sol’.
➢ Irene Vallejo Moreu. Filóloga clásica y escritora, cuya labor combina
la investigación académica con la divulgación literaria. A lo largo de su
carrera también ha publicado ensayos, novelas, libros para público
juvenil e infantil y recopilaciones de columnas periodísticas. Entre sus
reconocimientos más destacados están el Premio Nacional de Ensayo
en 2020 por ‘El infinito en un junco’; el Premio de Aragón en 2021; el
Premio al Líder Humanista 2022 y el Premio Internacional de Ensayo
Pedro Henríquez Ureña en 2022, otorgado por la Academia Mexicana
de la Lengua. En su obra destaca la combinación de erudición,
sensibilidad narrativa y divulgación accesible, para rescatar la herencia
del mundo clásico y fomentar el amor por la lectura y la historia del
conocimiento en un público amplio y global.
➢ Juan Miguel Hernández León. Arquitecto y gestor cultural.
Catedrático en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid
(ETSAM), de la que fue también director. Algunos de los proyectos
realizados por él son la Fundación Cultural en Salamanca (junto a
Álvaro Siza), el Palacio de Congresos en la Universidad Laboral de
Zamora (junto a Francisco Mangado), el Centro de Arte
Contemporáneo en Vélez-Málaga y el Museo y restauración de las
Murallas de Ceuta, entre otros. Es presidente del Círculo de Bellas
Artes de Madrid, institución a la que ha impulsado como uno de los
principales centros culturales del país. Como presidente del CBA, en
2014 impulsó la creación de SUR. Escuela de Profesiones Artísticas,
con el objetivo de aportar un nuevo enfoque en la compresión,
conocimiento y formación en el ámbito de las artes.
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➢ María del Monte Tejado Algaba (María del Monte). Cantante que se
dio a conocer al ganar en 1982 el concurso televisivo Gente joven, lo
que le abrió las puertas para publicar su primer disco en 1985. Es una
de las voces más reconocidas de la copla y las sevillanas. A lo largo de
su carrera ha obtenido cerca de 20 discos de platino. Ha popularizado
clásicos como su tema ‘Cántame’, símbolo de la música popular
española. Además de su faceta musical, desarrolló una carrera paralela
en radio y televisión. En su trayectoria ha contribuido a dignificar
géneros populares, a preservar el patrimonio tradicional y a llevar el
espíritu flamenco más allá de Andalucía.
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