(AGENPARL) – gio 12 maggio 2022 R. W. FASSBINDER, 40 ANNI SENZA, UN TRIBUTO
in occasione dei 40 anni dalla sua morte
nelle sale italiane con VIGGO dal 10 giugno 2022
Alcuni capolavori del grande autore e l’inedito doc biografico
“Fassbinder” di Annekatrin Hendel
Nel 40° anniversario della morte di Rainer Werner Fassbinder (Monaco10 giugno 1982), VIGGO rende omaggio al grande autore tedesco riportando in sala, a partire dal prossimo 10 giugno, cinque dei suoi film e il documentario inedito in Italia “Fassbinder” di Annekatrin Hendel (2015), per una lettura più completa e molto intima del regista che alla sua morte, a soli 37 anni, aveva girato 44 film e numerose serie televisive e, con il suo Antiteater, aveva rivoluzionato il teatro.
“Fassbinder” ripercorre l’itinerario artistico e personale del regista, dai tempi dell’Antiteater fino alla morte. La Hendel parla con gli attori più importanti del suo cinema e i colleghi di quel periodo, come Hanna Schygulla e Irm Herman e muse interpreti di tanti film, Harry Baer, Margit Carstensen, Thomas Schühly, Volker Schlöndorf e Juliane Lorenz, anche co-sceneggiatrice, ultima compagna di Fassbinder e a capo della Fondazione a lui dedicata.  
Alle interviste in parte inedite, come l’ultima – rilasciata un giorno prima della sua morte – in cui Fassbinder descrive il suo approccio verso l’Antiteater, la politica, il cinema, i rapporti tra le persone, si alternano scene tratte dai suoi film.
Il documentario è stato prodotto da It Works! Medien in co-produzione con Rainer Werner Fassbinder Foundation, Westdeutscher Rundfunk (WDR), Rundfunk Berlin_Brandenburg (RBB),
Bayerische Rundfunk (BR) e in associazione con ARTE.
Si potranno vedere e rivedere in sala 5 titoli del grande autore tedesco, tra le più imponenti e importanti personalità del Nuovo Cinema Tedesco degli anni Settanta e Ottanta, insieme a Werner Herzog e Wim Wenders e ai “colleghi” più grandi come Volker Schlöndorff, Edgar Reitz, Alexander Kluge.
Sul grande schermo, quindi, vengono riproposti 5 suoi film a cominciare dal suo debutto nel lungometraggio, presentato al Festival di Berlino “L’amore è più freddo della morte” (Liebe ist kälter als der Tod) del 1969, ispirato a Frank Costello faccia d’angelo di J. P. Melville. E segna oltre al suo debutto anche il primo suo film con protagonista Hanna Schygulla (sua musa in ben 23 titoli) con una parte ritagliata per se stesso nella veste di un protettore che ben presto diventa un rapinatore;
“Le lacrime amare di Petra von Kant” (Die bitteren Tränen der Petra von Kant)1972 interpretato sempre dalla Schygulla insieme a Margit Carstensen, Katrin Schaake, film drammatico che segue la storia della stilista Petra devastata dalla gelosia, poiché la sua amata l’ha tradita con un militare americano; “La paura mangia l’anima” (Angst essen Seele auf)1973 con il quale diventa famoso anche all’estero e si aggiudica il premio FIPRESCI al Festival di Cannes; ancora con la Schygulla “Effi Briest” (Effi Briest) del 1974, tratto dall’omonimo romanzo del 1895 di Theodore Fontane, è la drammatica storia della diciassettenne Effi che i genitori obbligano a sposare un barone molto più grande di lei; infine quello che da molti viene considerato il capolavoro dell’autore tedesco “Il matrimonio di Maria Braun” (Die Ehe der Maria Braun) del 1979 e presentato al Festival di Berlino in cui mette in scena l’ascesa di una giovane donna molto indipendente che si sposa durante i bombardamenti del 1943 ma poco dopo suo marito, partito per il fronte russo, viene dato per disperso. Arrivano i vincitori e Maria, per sopravvivere, inizia una relazione con un americano, poi ucciso in circostanze poco chiare al ritorno del marito.
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VIGGO
Fondata nella primavera del 2014, la VIGGO ha iniziato la sua attività di distribuzione cinematografica nel 2015 riportando in sala – in collaborazione con RIPLEY’S FILM e NEXO DIGITAL – due indimenticabili capolavori di Wim Wenders: Il cielo sopra Berlino (Der Himmel über Berlin), 1987 e Paris, Texas (Paris, Texas), 1984 e, successivamente, L’altra Heimat: cronaca di un sogno (Die andere Heimat) ultimo capitolo della indimenticabile saga ideata e diretta da Edgar Reitz.
Nell’estate del 2016 ha riportato in sala 4 capolavori di Jaques Tati in versione restaurata dalla Fondazione Tati: Giorno di festa (Jour de fête), Le vacanze di Monsieur Hulot (Les vacances de Monsieur Hulot), Mio zio (Mon Oncle) e Playtime – Tempo di divertimento (Playtime), un’iniziativa che ha permesso la riscoperta del grande regista francese.
Nel 2017 ha distribuito My Skinny Sister (Min lilla syster), 2015, toccante opera prima con cui la regista svedese Sanna Lenken ha affrontato il tema del disagio adolescenziale femminile, e nel 2018 Paradise (Рай), 2016, di Andrei Konchalovsky vincitore del Leone d’Argento per la Miglior Regia a Venezia ‘73.
Nel 2018 ha portato in sala la versione restaurata di un altro capolavoro di Wim Wenders L’amico americano (Der amerikanische Freund), 1977 e, nel 2019, Il saluto (Salute), 2015: toccante documentario di Matt Norman dedicato al coinvolgimento dell’atleta australiano Peter Norman (suo zio) nel saluto Black Power alle Olimpiadi di Città del Messico nel 1968. Sempre nel 2019 – in occasione dei 30 anni dalla scomparsa di Sergio Leone – ha portato in sala il doppio omaggio Per un pugno di dollari (1964), nella versione restaurata nel 2007 dalla RIPLEY’S FILM e C.S.C. Cineteca Nazionale, e Sergio Leone: cinema, cinema (2001) di Carles Prats e Manel Mayol. In occasione del ventennale della caduta del Muro di Berlino ha portato in sala la director’s cut de Il cielo sopra Berlino (Der Himmel über Berlin) 1987. Nel 2020 la versione restaurata di La Freccia Azzurra di Enzo D’Alò e, nel 2022, in occasione del centenario della nascita, Pasolini Prossimo Nostro di Giuseppe Bertolucci.
Promozione&ComunicazioneGiovanna Mazzarella | Cristina Scognamillo