(AGENPARL) – mar 09 gennaio 2024 GABINETE DE PRENSA
MINISTERIO
DE CULTURA
El Gobierno distingue a 37 personalidades
y entidades de la cultura con la Medalla de
Oro al Mérito en las Bellas Artes 2023
Nota de prensa
• Entre los galardonados, a propuesta del ministro de Cultura, Ernest
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Urtasun, se encuentran las actrices Gemma Cuervo y Vicky Peña, los
bailarines Antonio Najarro y Lucía Lacarra, el dramaturgo José
Sanchís Sinisterra, el diseñador Modesto Lomba, el grupo Estopa, la
Fundación Sorolla, el Museo Chillida Leku, el Festival de Almagro o los
directores de cine Pablo Berger y Albert Serra
• A título póstumo, se ha distinguido a María Teresa Campos, Patricia
Ferreira, Itziar Castro, Carlos Pacheco y El Hematocrítico
09-enero-2024.- El Consejo de Ministros, a propuesta del ministro de Cultura,
Ernest Urtasun, ha aprobado hoy la concesión de las Medallas de Oro al
Mérito en las Bellas Artes correspondientes al año 2023 a 37 personalidades e
instituciones de la cultura.
Han sido galardonados el artista, restaurador y maestros del vidrio Carlos
Muñoz de Pablos; la Fundación Museo Sorolla; el director de cine Pablo
Berger; la Obra Cultural Balear; el director de cine Albert Serra; la mecenas y
coleccionista Candela Álvarez Soldevilla; el Museo Chillida Leku; la abogada
del Estado del Ministerio de Cultura, Carmen Acedo; la Asociación Gremial
Sevillana de Arte Sacro; la guionista Isabel Peña Domingo; el actor Luis
Zahera; el jurista Rodrigo Bercovitz Rodríguez-Cano; el payaso Pepe Palacio;
la Fundació Bromera per al Foment de la Lectura; el músico, compositor y
director de orquesta Antoni Ros-Marbà; el diseñador de moda Modesto Lomba;
el bailarín y coreógrafo Antonio Najarro; la Fundación Victoria de los Ángeles;
al dramaturgo José Sanchís Sinisterra; a la actriz Vicky Peña; al técnico de
iluminación Juan Gómez-Cornejo Sánchez; a la bibliotecaria Glòria Pérez
Salmerón; a la Fundación Alicia de Larrocha; al director y productor
audiovisual José Luis López-Linares; a la revista ‘Patrimonio Cultural y
Derecho’; al Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro; a El
Ranchito; a la guionista Isabel Campo Vilar; al Centro de Conservación y
Restauración de Documentos Gráficos de la Isla de La Palma; a la bailarina
Lucía Lacarra; al grupo musical Estopa; y a la actriz Gemma Cuervo.
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A título póstumo, se otorga el reconocimiento a la periodista, locutora de radio
y presentadora de televisión María Teresa Campos; a la guionista y directora
Patricia Ferreira; al escritor de literatura infantil y juvenil y comunicador Miguel
Ángel López González ‘El Hematocrítico’; al dibujante de cómic Carlos
Pacheco; y a la actriz Itziar Castro.
La Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes es un reconocimiento que
distingue a las personas y entidades que hayan destacado en el campo de la
creación artística y cultural o hayan prestado notorios servicios en el fomento,
desarrollo o difusión del arte y la cultura o en la conservación del patrimonio
artístico.
? Carlos Muñoz de Pablos. Muñoz de Pablos (Segovia, 1938), aúna la
creación artística y la conservación y la restauración del patrimonio cultural
con la excelencia en el oficio del vidrio. Su obra ha obtenido un
reconocimiento unánime en España e internacionalmente aportando, entre
otras cualidades, una clara manifestación de las nuevas posibilidades de la
vidriera en la arquitectura y, por extensión, el arte actual. Se trata, además,
de uno de los grandes especialistas europeos en restauración de vidrieras
históricas pintadas, actuando en muchas ocasiones como asesor de
referencia de algunas de las más prestigiosas asociaciones y fundaciones
vinculadas al trabajo del vidrio en el mundo. Además de conservador,
restaurador y creador artístico, es un maestro vidriero que ha rescatado y
llevado a su máxima expresión un oficio histórico tradicional en claro riesgo
de extinción.
? Fundación Museo Sorolla. La Fundación se creó a partir del legado de
Clotilde García del Castillo, viuda del pintor, que en su testamento de 1925
legó al Estado español los cuadros, apuntes y dibujos de Joaquín Sorolla
que a ella pertenecían y la casa familiar con los objetos artísticos allí
colocados, para que se creara un museo. Desde 1993, la Fundación es
una entidad jurídicamente distinta del Museo, pero trabaja en estrecha
colaboración con él. Destacan sus programas de exposiciones, educativo y
de investigación, financiando la catalogación y reordenación de
colecciones. Desde 2001 se han catalogado, gracias a esta colaboración,
las colecciones de fotografía antigua, dibujos de Sorolla y correspondencia
del autor. Su papel en la conmemoración del Año Sorolla 2023 es esencial.
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? Pablo Berger Uranga. Comenzó su carrera como director con el
cortometraje ‘Mama’, a raíz del cual fue becado para estudiar un Master de
Dirección Cinematográfica en la New York University. En esta prestigiosa
escuela de cine dirigió ‘Truth and Beauty’, por el que estuvo nominado a los
Emmy. Ha sido profesor de dirección en New York Film Academy, centro
para el que ha dirigido cursos en las universidades como Cambridge y
Princeton. Su opera prima, ‘Torremolinos 73’, consiguió premios nacionales
e internacionales, entre ellos, cuatro nominaciones a los Goya. Su segundo
largometraje, ‘Blancanieves’ se presentó en el Festival de San Sebastián,
donde obtuvo el Premio Especial del Jurado, fue la gran ganadora de los
Goya 2013 con 10 estatuillas y recabó varios galardones internacionales.
En 2015, fue nombrado Caballero de las Artes y las Letras por el Gobierno
francés. Su filme ‘Abracadabra’ (2017) fue finalista para representar a
España en los Oscar y obtuvo varias nominaciones a los Goya. En 2018,
fue invitado a ser miembro de la Academia de Hollywood. Su última
película, ‘Robot Dreams’ (2023), ya ha cosechado reconocimientos como el
Premio del Cine Europeo al Mejor Largometraje de Animación.
? Obra Cultural Balear (OCB). Entidad sin ánimo de lucro fundada en 1962
que promueve la lengua y la cultura propia y defiende el derecho de las
Islas Baleares al pleno autogobierno. Desde sus inicios, ha llevado a cabo
una gran labor en favor de la autonomía y del reconocimiento de la
personalidad nacional de las Islas Baleares. Así, la entidad trabaja a partir
de tres ejes: lengua, cultura y país. Miles de socios y una amplia red
territorial hacen de la OCB la entidad de referencia de la sociedad civil de
las Islas Baleares en lo que se refiere a la lengua y la cultura. Gracias a las
aportaciones de los socios, lleva a cabo todo tipo de acciones, entre las
que destacan los proyectos culturales con el objetivo de fortalecer la lengua
y la cultura propias como rasgos de identidad y cohesión social.
? Albert Serra Juanola. Director y productor de cine, licenciado en Filología
Hispánica y en Teoría de la Literatura y Literatura Comparada por la
Universidad de Barcelona. Entre sus películas destacan ‘La muerte de Luis
XIV’ (2016); ‘Liberté’ (2019), Premio del Jurado del Festival de Cannes
2019; y ‘Pacifiction’ (2022), Premio Louis Delluc, galardón cinematográfico
francés, otorgado anualmente por un jurado compuesto por veinte críticos
de cine y cineastas de Francia, al mejor filme francés del año. En 2023 fue
nombrado Chevalier de la Orden de las Artes y Letras de la República
Francesa. Se han realizado diversas retrospectivas de su obra, entre las
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que destacan las del Centro Pompidou de París, la Tate Modern de
Londres o el Arsenal de Berlín.
? María Teresa Campos Luque (póstumo, 1941-2023). Licenciada en
Filosofía y Letras por la Universidad de Málaga, María Teresa Campos ha
sido periodista, locutora de radio de televisión y presentadora de televisión.
Con más de 60 años de carrera en radio y televisión fue una de las
primeras mujeres que dirigieron y presentaron un programa magazine
diario. Desarrolló su carrera en distintas cadenas y emisoras convirtiéndose
en una referencia en el medio audiovisual. Su amplia experiencia
profesional en distintos medios de comunicación ha sido galardonada con
diversas distinciones como Premio Ondas- en dos ocasiones, Premio
Antena de Oro, TP de Oro – en dos ocasiones, Premio Iris o la Medalla al
Mérito en el Trabajo, entre otros.
? Candela Álvarez Soldevilla. Su colección de arte contemporáneo
STUDIOLO se compone de más de 450 obras de artistas contemporáneos
nacionales e internacionales, entre los que destacan Ana Laura Aláez,
Anthony Caro, Egon Schiele, Julio González, Karel Appel, Wilfredo Lam,
Antonio Saura, Santiago Ydáñez, Carmen Calvo, Tina Modotti, Maruja
Mallo, Marc Chagall, Guillermo Pérez Villalta. Interesada en las
vanguardias del siglo XX, ha prestado especial atención a jóvenes artistas
emergentes. STUDIOLO es, además, un lugar de encuentro, reunión e
intercambio con artistas y demás profesionales de la cultura. También
colabora en préstamos con proyectos de centros privados y públicos como
la Fundación Lázaro Galdiano, la Real Academia de España en Roma, las
fundaciones Santander, DKV, ABC y el Centro de Arte de Alcobendas.
Forma parte de la junta directiva de la Asociación de Coleccionistas
Privados de Arte Contemporáneo 9915. El Museo Lázaro Galdiano ha
acogido una selección de más de un centenar de piezas de su colección.
? Museo Chillida Leku. Chillida Leku es un museo único, confeccionado en
sí mismo como una gran obra de arte, en el que la fusión entre arte y
naturaleza se produce de una manera natural. Siguiendo la filosofía del
artista, el visitante puede recorrer este espacio artístico dejándose guiar
por su intuición. El 10 de enero de 2024 se cumplirán cien años del
nacimiento de Eduardo Chillida, uno de los artistas españoles más
universales e influyentes del siglo XX. En 2023 dio comienzo la celebración
del centenario, una conmemoración impulsada por la Fundación Eduardo
Chillida-Pilar Belzunce, que será una ocasión para difundir no solo su obra,
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sino también sus valores, sensibilidad y aportaciones a la historia del arte
contemporáneo.
? Carmen Acedo Grande. Abogada del Estado-Jefe del Ministerio de
Cultura durante más de veinte años, destaca por su labor profesional en
defensa de la cultura y por su especialización en Derecho de la Cultura. Ha
intervenido en numerosos procesos esenciales para la historia del
patrimonio de España y cuenta con reconocido prestigio tanto dentro como
fuera de la Administración, siendo docente en numerosos cursos de
derecho de protección jurídica del patrimonio histórico. Es, además,
miembro de diversos patronatos, como el del Museo Nacional del Prado.
? Asociación Gremial Sevillana de Arte Sacro. La Asociación Gremial
sevillana de Arte Sacro es una institución sin ánimo de lucro constituida en
2018, formada por artistas y artesanos dedicados al arte sacro. Este
gremio aglutina toda una historia de más de seis siglos en los que todos los
oficios relacionados con el arte sacro se han mantenido de manera
ininterrumpida, engrandeciendo el patrimonio artístico. Está compuesta por
numerosos oficios entre los que se encuentran bordadores, imagineros,
pintores, restauradores, tallistas, doradores, pasamaneros, cordoneros,
pelucas para imágenes, restauradores y escultores.
? Isabel Peña Domingo. Guionista española de cine y televisión, licenciada
en Comunicación Audiovisual por la Universidad de Navarra y por la ECAM
en la especialidad de guion. Entre sus reconocimientos, ha recibido el
premio Goya 2019 y el Premio Feroz 2019 por el guion de la película ‘El
reino’ (2018), así como el premio Goya 2023 y la Medalla del Círculo de
Escritores Cinematográficos 2023 por ‘As bestas’ (2022), ambos coescritos
con Rodrigo Sorogoyen. Es también coguionista de las películas
‘Stockholm’ (2013) y ‘Que Dios nos perdone’ (2016).
? José Luis de Castro Zahera (Luis Zahera). Actor gallego de cine, teatro y
televisión nacido en 1966 en Santiago de Compostela. Inició su andadura
en 1987 en la película ‘Divinas palabras’ de José Luis García Sánchez. En
teatro, participó en obras como ‘Días sen gloria’, ‘Xogos á hora da sesta’,
‘Nin me abandonarás nunca’ o ‘Tito Andrónico’, esta última en colaboración
con Animalario. En televisión, ha interpretado papeles en series como ‘Sin
tetas no hay paraíso’ o ‘Vivir sin permiso’. En cine, ha trabajado en más de
30 películas. Entre los galardones recibidos a lo largo de su carrera
destacan el Goya como Mejor Actor de Reparto por ‘El reino’ en 2022 y el
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Goya a Mejor Actor de Reparto 2023 por ‘As bestas’. También ha obtenido
la Medalla del Círculo de Escritores Cinematográficos y el Premi Sant Jordi
en 2022 por ‘As Bestas’.
? Rodrigo Bercovitz Rodríguez-Cano. Socio fundador del Estudio Jurídico
Bercovitz Carvajal y Catedrático de Derecho Civil por la Universidad
Autónoma de Madrid desde 1979 y abogado desde 1969. Su experiencia
es amplia en procedimientos civiles, arbitrajes, emisión de dictámenes y
realización de docenas de publicaciones sobre cuestiones de Derecho
Privado. Destacan sus actuaciones en el campo de la Propiedad
Intelectual, donde su labor ha sido reconocida por directorios jurídicos
internacionales como Best Lawyers International (Abogado del Año 2014)
y Chambers & Partners (Star Individual). Además, es director honorífico del
Máster de Propiedad Intelectual de la Universidad Autónoma de Madrid.
? José Palacio Iglesias (Pepe Palacio). Pepe Palacio, el payaso Chiquilín,
comenzó a trabajar en el Circo Price de Madrid como payaso y jefe de
pista, además de girar por España durante años. Ya en 1960 era
mencionado como uno de los “augustos” del Price, junto a Lerín y Guerrita.
En 1990, comenzó a colaborar con la familia Aragón en ‘Los payasos de la
tele’. Tras una extensa trayectoria, a los 62 años, funda la Unión de
Profesionales y Amigos de las Artes Circenses (UPAAC), asociación sin
ánimo de lucro que tratará en los años siguientes de apoyar a las artes
circenses, que recibió en 2015 el Premio Nacional de Circo. La “voluntad
de diálogo” destacada por el jurado ha llevado a Palacio a colaborar en
proyectos como el Plan General de Circo del Ministerio de Cultura, la
creación del nuevo Circo Price de Madrid o el proyecto Ciudades de Circo.
? Fundació Bromera per al Foment de la Lectura. Entidad de carácter
cultural y sin ánimo de lucro con 18 años de trayectoria impulsando el
hábito de la lectura en la sociedad. Desde su fundación en 2002 ha
realizado un amplio abanico de actividades: organización, impulso y
patrocinio de multitud de campañas, cursos, jornadas, conferencias y
talleres; edición de guías de lectura; difusión y conmemoración de eventos
culturales como el Día Internacional del Libro y otras celebraciones
vinculadas al mundo de la cultura, el libro y la lectura. Entre sus objetivos
están fomentar la lectura, especialmente la literaria y la formativa; difundir
las obras de autores, autoras, profesionales de la ilustración y editoriales
valencianos, así como artículos y trabajos sobre fomento lector; promover y
potenciar el uso de la lengua propia de los valencianos; entre otros.
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? Antoni Ros-Marbà. Músico, compositor y director de orquesta. Estudió en
el Conservatorio Superior de Música de Barcelona. Fue director de la
Orquesta Sinfónica de Radio Televisión Española y de la Orquesta Ciudad
de Barcelona y profesor del Conservatorio Superior de Música del Liceo.
Entre 1978 y 1981 fue director de la Orquesta Nacional de España.
También dirigió, entre 1979 y 1986, la Orquesta de Cámara de Holanda. En
1989 fue nombrado director artístico del Teatro Nacional de Ópera Teatro
Real. Ha dirigido prestigiosas orquestas en todo el mundo. En 1992,
participó en la la ópera de Robert Gerhard, ‘La Dueña’, en el Teatro de la
Zarzuela y en el Gran Teatre del Liceu. Colabora en los arreglos y dirección
musical de los discos ‘Ara que tinc vint anys’ (1967) ‘Cançons Tradicionals’
(1968) y ‘Mediterráneo’ (1971) de Joan Manuel Serrat. Fue invitado en
1978 por Herbert von Karajan a dirigir la Orquesta Filarmónica de Berlín.
Ha colaborado en el Festival Mozart de Madrid y otros festivales españoles.
Son destacables sus grabaciones de ópera y zarzuela: ‘Doña Francisquita’,
‘Luisa Fernanda’, ‘Bohemios’, ‘La verbena de la Paloma’ y ‘La Dueña’.
Ocupó el cargo de director titular de la Real Filharmonía de Galicia, entre
2001 y 2013. Entre los reconocimientos recibidos están el Premio Nacional
de Música (1989), la Creu de Sant Jordi (1988), el Premio Internacional del
Disco Arthur Honegger, el Barclays Theatre Award y la Medalla de Oro del
Gran Teatre del Liceu de Barcelona (2012). En la actualidad, es profesor y
director titular de la Cátedra de Orquesta de Cámara Freixenet de la
Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid.
? Modesto Lomba Caneda. Nace en Vitoria en 1962, es uno de los grandes
creadores españoles de alta costura y prêt-à-porter. En 1987, fundó la
firma Devota y Lomba junto al arquitecto José Luis Devota. Esta enseña
continuará bajo su dirección tras la muerte en 1993 de Devota y ampliará
su ámbito de actuación a los complementos, los vestidos de novia y los
proyectos de arquitectura e interiorismo. También ha realizado vestuario
para danza y teatro, como el del Ballet Lírico Nacional Mediterránea, con
coreografía de Nacho Duato; el ballet ‘Poeta’, dirigido por Aida Gómez; o la
obra de teatro ‘Arte’, dirigida por Josep Maria Flotats. En 1988, fundó junto
a otros diseñadores de su generación la Asociación de Creadores de la
Moda de España (ACME) de la que es presidente desde 2000.
? Antonio Rodríguez Najarro (Antonio Najarro). Bailarín y coreógrafo.
Estudia en el Real Conservatorio Profesional de Danza de Madrid. Se ha
formado en todos los estilos de danza: ballet clásico, escuela bolera,
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clásico español, folklore y danza contemporánea. Su carrera profesional
comienza a los 15 años en el Ballet Teatro Español de Rafael Aguilar.
Invitado por Mariemma para su coreografía ‘España’, protagonizó uno de
los principales papeles en la obra ‘Homenaje a Madrid’ y participó como
bailarín solista en la ópera ‘Goyescas’. Ha colaborado como bailarín en las
compañías Ballet Antología, Ballet del Teatro de la Zarzuela y Compañía
Antonio Márquez. En 1997, entra a formar parte del Ballet Nacional de
España bajo la dirección artística de Aurora Pons, Victoria Eugenia y Nana
Lorca. En 2001 crea ‘Contigo en soledad’, coreografía estrenada en la Gala
Extraordinaria con motivo del 60 aniversario del Real Conservatorio
Profesional de Danza Mariemma en Madrid. En 2002 funda, junto al
bailarín Pascal Gaona, la Compañía Talent Danza. Ha creado para la
compañía Ibérica de Danza ‘La memoria… a Juanjo Linares’ (2010) y ‘Suite
Sevilla’ estrenada en 2011 con su compañía. Najarro ocupó desde 2011 a
2019 el cargo de director artístico del Ballet Nacional de España. En julio
de 2020 presenta con su compañía, en el 69 Festival Internacional de
Música y Danza de Granada, el espectáculo ‘Alento’. Actualmente, tiene
una importante presencia nacional e internacional con su compañía.
? Fundación Victoria de Los Ángeles. La fundación ha organizado con
gran éxito de público, así como gran repercusión nacional e internacional,
la conmemoración del centenario del nacimiento de la soprano Victoria de
los Ángeles, contando con la colaboración y participación de distintas
entidades culturales públicas y privadas, programadores, festivales,
cantantes… para que en 2023 pueda servir de plataforma para ayudar a
difundir el legado y la memoria de esta artista. La misión de la Fundación
Victoria de los Ángeles es conservar y difundir el legado de la soprano con
el objetivo de que el testimonio vital y artístico de la persona y la cantante
sigan vivos; así como también formar a futuras generaciones de músicos,
siguiendo el ejemplo de la artista.
? Patricia Ferreira (póstumo 1958-2023). Guionista y directora de cine y
televisión, licenciada en Ciencias de la Imagen y Periodismo por la
Universidad Complutense de Madrid. Tras comenzar su vida profesional en
el periodismo cinematográfico, desarrolló una amplia carrera en Televisión
Española como realizadora de series y programas que incluyen ficción,
culturales y, sobre todo, documentales. En 2000 dirigió su primer
largometraje de ficción, ‘Sé quién eres’, estrenado en el Festival de Berlín,
y por el cual fue nominada al premio Goya a la Mejor Dirección Novel.
Después se sucedieron ‘El alquimista impaciente’ (2002), Premio del
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Círculo de Escritores Cinematográficos a la Mejor Adaptación; ‘Para que no
me olvides’ (2005), seleccionada en los Festivales de Berlín, Mar del Plata
o Karlovy Vary, y nominada a tres Premios Goya; ‘Señora de’ (2009),
documental premiado en la 54 Seminci; ‘Los niños salvajes’ (2012),
ganadora de la Biznaga de Oro y Mejor Guion en el Festival de Málaga; y
‘Thi Mai, rumbo a Vietnam’ (2017). También es autora de los cortometrajes
‘El primer día’ (2015), ‘El amanecer de Misrak’ y ‘El secreto mejor
guardado’ (2004). Como docente, fue profesora de Dirección en la ECAM e
impartió clases en otros centros como la ESCAC de Barcelona o la Escuela
de Cine de Montevideo. Fue socia fundadora de la Asociación de Mujeres
Cineastas y de Medios Audiovisuales (CIMA) y, durante seis años, vocal de
la Junta Directiva de la Academia de Cine de España.
? Miguel Ángel López González ‘El Hematocrítico’ (póstumo 1976-2023).
Fue profesor, escritor, guionista, y creador de contenidos en redes sociales
con el perfil de El Hematocrítico y colaborador en diferentes medios.
Compaginó su labor como docente de Educación Infantil, Inglés y
Educación Primaria desde 2002, con la publicación de obras en el campo
de la literatura infantil y juvenil y las colaboraciones en diversos medios
periodísticos y programas televisivos. También se convirtió en uno de los