(AGENPARL) - Roma, 14 Marzo 2024 - (AGENPARL) – gio 14 marzo 2024 —————————————————————————
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https://www.sony.it/presscentre/sony-future-filmmaker-awards-2024-annunciata-la-giuria-della-seconda-edizione-dopo-il-grande-successo-di-adesioni
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**Sony Future Filmmaker Awards 2024: annunciata la giuria della seconda
edizione, dopo il grande successo di adesioni**
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Creo è lieta di presentare la giuria dei **Sony Future Filmmaker Awards 2024**. Conclusasi a metà febbraio, la seconda edizione del prestigioso
programma annuale dedicato a cortometraggi e registi continua a sostenere
le sviluppo del talento cinematografico nel mondo.
Dopo una partecipatissima inaugurazione nel 2023, quest’anno il concorso
Sony Future Filmmaker Awards, aperto dal 15 giugno 2023 al 15 febbraio
2024, ha ricevuto oltre il doppio di candidature. I premi nascono per dare
visibilità a una pluralità di voci originali, capaci di interpretare la
narrazione da una prospettiva inedita, e offrono ai registi indipendenti
l’opportunità di nuovi sbocchi lavorativi e un accesso senza precedenti
al dietro le quinte del settore. La candidatura è gratuita e aperta ai
creativi di tutto il mondo, che quest’anno hanno risposto con entusiasmo
all’invito di Creo: sono state più di 8.400 le opere inviate, per un
totale di oltre 5.000 filmmaker provenienti da 148 Paesi e territori.
Presieduta anche quest’anno da **Justin Chadwick**, la giuria è composta da una rosa di autorevoli esperti del settore: **Michael Barker**e **Tom Bernard**, co-fondatori e co-presidenti di Sony Pictures Classics; **Rob Hardy ASC, BSC**, direttore della fotografia vincitore di un BAFTA; **Kate Reid BSC**, acclamata direttrice della fotografia britannica; **Robert Primes ASC**, direttore della fotografia premiato agli Emmy e la famosa regista
australiana **Unjoo Moon**.
**Il presidente di giuria Justin Chadwick, influente regista teatrale,
televisivo e cinematografico**, ha dichiarato: *“È un piacere tornare a vestire i panni di presidente di questo
prestigioso panel di pluripremiati creativi. L’anno scorso abbiamo
portato alla ribalta 30 filmmaker internazionali di incredibile talento,
che hanno avuto l’irripetibile opportunità di andare a Los Angeles e
conoscere di persona i meccanismi del settore – un grande trampolino di
lancio per la loro carriera. Per esperienza, posso dire che l’arte di
cortometraggi non va sottovalutata e non vedo l’ora di scovare altri
brillanti astri nascenti in questa nuova selezione”.*
Nella prima fase di valutazione, i giudici Robert Primes ASC e Unjoo Moon
avranno il compito di scremare il lungo elenco delle candidature ritenute
più promettenti, selezionando i 30 filmati che formeranno la shortlist di
quest’anno. Successivamente, i giudici Michael Barker, Tom Bernard, Rob
Hardy ASC, BSC e Kate Reid BSC eleggeranno i vincitori di ciascuna
categoria, premiando l’eccellenza creativa e gli approcci che riterranno
più originali all’arte della narrazione. Entrambe le fasi della
procedura saranno supervisionate da Justin Chadwick e i 30 candidati
prescelti saranno annunciati ufficialmente il **23 aprile 2024**.
La finale rappresenta una orta d’accesso unica al settore: i 30 nominati,
infatti, voleranno a Los Angeles per prendere parte a un programma di
laboratori intensivo e assistere alla cerimonia di gala, che il **30 maggio 2024** incoronerà i vincitori di categoria presso il Cary Grant Theater, negli
storici Sony Pictures Studios di Culver City (California). I sei vincitori
riceveranno premi in denaro e un’attrezzatura digitale Sony.
**NOVITÀ 2024 E PREMI**
Per il 2024, il concorso ha cambiato formato e i registi hanno potuto
scegliere fra un totale di sei categorie: **Fiction, Non-Fiction, Environment, Student, Future Format**–****dedicata a materiali girati esclusivamente con lo smartphone –****e la nuovissima categoria **Animation**.
Quest’anno, inoltre, la **durata del programma formativo è stata estesa a quattro giorni**. Vincitori e finalisti si riuniranno a Los Angeles per scoprire gli
ingranaggi dell’industria cinematografica e studiare varie tematiche di
interesse, dalla presentazione iniziale di un progetto agli aspetti legali,
dalla collaborazione con le agenzie dello spettacolo all’uso delle
tecnologie d’avanguardia. Da questa edizione in poi, i Sony Future
Filmmaker Awards si terranno in primavera: la quattro giorni di laboratori
e la cerimonia di premiazione si svolgeranno nella cornice dei Sony
Pictures Studios di Culver City (California) **dal 28 al 31 maggio 2024.**
Oltre a partecipare al programma formativo e ricevere un’attrezzatura
Sony, i vincitori delle categorie Fiction, Non-Fiction, Environment e
Animation avranno diritto anche a un premio in denaro di 5.000 dollari,
mentre per il vincitore della categoria Future Format il premio sarà di
2.500 dollari. Il vincitore della categoria Student e la sua accademia
riceveranno ciascuno un’attrezzatura professionale Sony.
Per maggiori informazioni, visitare il sito: [https://www.sonyfuturefilmmakerawards.com/it](http://www.sonyfuturefilmmakerawards.com/).
**CONTATTI PER LA STAMPA:**
Polly Brock | Hugo Ximenes
**Scenario Communications**
Steven Wilson | Kylie Elliot | Austin Good
**NOTE PER LA STAMPA**
**Sony Future Filmmaker Awards**
Istituiti da****Creo e sponsorizzati da Sony, i Sony Future Filmmaker Awards sono una
importante competizione annuale dedicata ai cortometraggi, il cui obiettivo
è quello di valorizzare e supportare filmmaker indipendenti e content
creator provenienti da tutto il mondo. Spiccando tra tutte le iniziative
analoghe per i premi in palio, i Sony Future Filmmaker Awards offrono
preziose opportunità ai filmmaker più promettenti, grazie a un viaggio a
Los Angeles e una visita agli storici studi Sony Pictures a Culver City,
California, dove i finalisti potranno avere contatti esclusivi con gli
esperti e vivere una full immersion impareggiabile nei meccanismi interni
del settore. I vincitori ricevono inoltre un premio in denaro e un set di
attrezzature digitali Sony. Completamente gratuiti, i premi prevedono sei
categorie – Fiction, Non-Fiction, Environment, Student, Animation e
Future Format – e sono presieduti da una giuria composta da figure di
spicco. Supportando i talenti del cinema, del videomaking e dello
storytelling, i Sony Future Filmmaker Awards spianano la strada allo
sviluppo dell’eccellenza creativa. [https://www.sonyfuturefilmmakerawards.com/it](https://www.sonyfuturefilmmakerawards.com/it)
**Creo** progetta e organizza eventi e programmi improntati a tre filoni chiave:
fotografia, cinema e arte contemporanea. Nata nel 2007 come World
Photography Organisation, nel tempo Creo ha ampliato il proprio raggio
d’azione sviluppando ulteriormente la sua missione, puntando a offrire
opportunità significative ai talenti creativi ed espandere la portata
delle proprie attività culturali. Oggi i suoi progetti di punta sono i
Sony World Photography Awards, i Sony Future Filmmaker Awards, PHOTOFAIRS
New York, PHOTOFAIRS Shanghai e Photo London. Parte di Angus Montgomery
Arts, Creo contribuisce a sviluppare le iniziative del Gruppo, tra cui le
principali fiere d’arte al mondo. Fedele al suo nome di origine latina
dall’evidente significato, Creo punta a garantire rappresentanza e
autonomia alle voci creative. [www.creoarts.com](http://www.creoarts.com/)
**Sony Corporation** è una controllata di Sony Group Corporation ed è responsabile del
business Entertainment, Technology & Services (ET&S) di Sony Group. Con
l’obiettivo di “continuare a offrire *Kando* e *Anshin** alle persone e alla società in tutto il mondo attraverso la ricerca
tecnologica e di nuove sfide”, Sony Corporation supporta Sony Group con
la tecnologia che darà ai creator la possibilità di creare nuovi
contenuti di intrattenimento nel futuro. Per ulteriori informazioni
relative a Sony, visitare il sito: [www.sony.net](http://www.sony.net/)
** Le parole sono entrambe in lingua giapponese: Kando significa
“emozione” e Anshin ha vari significati, tra cui “tranquillità”,
“rassicurazione”, “affidabilità” e “fiducia”.*
**Sony Pictures Entertainment (SPE)** è una controllata di Sony Corporation con sede a Tokyo. Le attività di
SPE a livello globale comprendono la produzione, l’acquisizione e la
distribuzione cinematografica e televisiva, le reti televisive, la
creazione e la distribuzione di contenuti digitali; la gestione di studi
cinematografici e lo sviluppo di nuovi prodotti, servizi e tecnologie di
intrattenimento. Sony Pictures Television gestisce in tutto il mondo decine
di case di produzione di proprietà o in regime di joint venture. Tra le
società di produzione di SPE Motion Picture Group si annoverano Columbia
Pictures, Screen Gems, TriStar Pictures, 3000 Pictures, Sony Pictures
Animation, Stage 6 Films, AFFIRM Films, Sony Pictures International
Productions e Sony Pictures Classics. Per maggiori informazioni, visitare
il sito [www.sonypictures.com/corp/divisions](http://www.sonypictures.com/corp/divisions)
**LA GIURIA 2024**
**Justin Chadwick**, britannico, è un pluripremiato regista teatrale, televisivo e
cinematografico. È noto soprattutto per film acclamati dalla critica quali
*Mandela – La lunga strada verso la libertà* (2013), nominato ai premi Oscar, BAFTA e Golden Globe; *L’altra donna del re* (2008), nominato agli AFI e IFTA; *La ragazza dei tulipani*(2017) e *The First Grader*(2010). Le sue pellicole hanno ottenuto numerosi riconoscimenti, tra cui
l’Audience Award al Durban International Film Festival, l’Audience
Prize for Best Film al Doha Tribeca Film Festival, i premi Best
Director’s Choice e Audience Choice Awards al Sedona Film Festival e Best
Feature Film al Palm Beach Film Festival 2010. Tra i suoi cortometraggi
premiati si annoverano *Boy* (2011), *Shakespeare Shorts* (1996) e *Family Style* (1993). Di recente, ha firmato la serie *Shardlake*(2024)**in arrivo su Disney+ ed è impegnato nella lavorazione di *Fear*per Amazon*.*
**Michael Barker** è co-presidente e co-fondatore di Sony Pictures Classics. Insieme a Tom
Bernard, ha distribuito alcuni dei film indipendenti più apprezzati al
mondo. In precedenza, è stato un dirigente della prima casa di
distribuzione specializzata moderna, la United Artists (1980-1983), prima
di fondare Orion Classics (1983-1991) e Sony Pictures Classics sempre con
Bernard. Nel corso della sua carriera, Barker ha fatto conoscere al
pubblico pellicole di straordinario successo, che hanno ricevuto ben 41
Academy Award su 187 nomination, fra cui la candidatura a Miglior Film per *The Father – Nulla è come sembra, Chiamami col tuo nome, Whiplash,
Amour, Midnight in Paris, An Education, Truman Capote – A sangue freddo,
Casa Howard* e *La tigre e il dragone*. Bernard e Barker hanno meritato numerosi riconoscimenti per il loro
lavoro: oltre a essere stati premiati dalla Directors Guild of America per
l’importante ruolo nel settore, hanno ricevuto la Legion d’onore per il
costante contributo dato alla cultura francese, lo Spirit of Independence
Award da Film Independent in occasione del Los Angeles Film Festival e il
Women in Film Beacon Award da Women in Film Los Angeles, per aver sostenuto
incondizionatamente le cineaste donne nella loro carriera. Attualmente
Barker è anche co-presidente del consiglio d’amministrazione del Museum
of the Moving Image e membro del Dean’s Advisory Board della facoltà
Entertainment Media and Technology Dean della NYU Stern School of Business.
In passato, ha insegnato alla Columbia University School of the Arts e
all’Università di Chicago. Il suo nome figura nella Texas Film Hall of
Fame.
**Tom Bernard**è co-presidente e co-fondatore di Sony Pictures Classics. Insieme a
Michael Barker, ha distribuito alcuni dei film indipendenti più apprezzati
al mondo. In precedenza, è stato direttore della prima casa di
distribuzione specializzata moderna, la United Artists (1980-1983), prima
di fondare Orion Classics (1983-1991) e Sony Pictures Classics sempre con
Barker. Nel corso della sua carriera, Bernard ha fatto conoscere al
pubblico pellicole di straordinario successo, che hanno ricevuto ben 41
Academy Award su 187 nomination, fra cui la candidatura a Miglior Film per *The Father – Nulla è come sembra, Chiamami col tuo nome, Whiplash,
Amour, Midnight in Paris, An Education, Truman Capote – A sangue freddo,
Casa Howard* e *La tigre e il dragone*. Bernard e Barker hanno meritato numerosi riconoscimenti per il loro
lavoro: oltre a essere stati premiati dalla Directors Guild of America per
l’importante ruolo nel settore, hanno ricevuto la Legion d’onore per il
costante contributo dato alla cultura francese, lo Spirit of Independence
Award da Film Independent in occasione del Los Angeles Film Festival e il
Women in Film Beacon Award da Women in Film Los Angeles, per aver sostenuto
incondizionatamente le cineaste donne nella loro carriera. Omaggiato due
volte da Monmouth Arts per aver dedicato la propria vita all’arte,
Bernard è anche membro della Film Commission dello Stato del New Jersey,
co-presidente dell’Asbury Park Music + Film Festival e membro di numerose
istituzioni: l’Academy of Motion Picture Arts and Sciences, la British
Academy of Film and Television Arts, il consiglio d’amministrazione della
Count Basie Theatre Foundation, il consiglio d’amministrazione
dell’Atlantic Highland Arts Council e il Monmouth County Arts Council.
**Rob Hardy ASC, BSC** è un direttore della fotografia britannico, noto per le scelte
rivoluzionarie viste in *Mission: Impossible – Fallout*(2018) e lo storico sodalizio con Alex Garland, che l’ha voluto al suo
fianco nei progetti*Ex-Machina* (2014), *Annientamento* (2018), *Devs*(2020), *Men* (2022) e l’epico, viscerale *Civil War* (2024), prossimo al lancio. Ha conquistato un premio BAFTA per l’intenso
film drammatico *Boy A*(2007), a cui è seguito l’appassionante *Red Riding 1974*(2009). Sua anche la fotografia di *Doppio gioco* (2012) di James Marsh e del film in costume *The Invisible Woman* (2013) di Ralph Fiennes.
**Unjoo Moon**è una regista australiana nata in Corea del Sud. Deve la sua fama al
lungometraggio *I Am Woman*(2020), presentato in anteprima al Toronto International Film Festival 2019
e per il quale ha ricevuto la candidatura a Miglior Regista dalla
Australian Directors Guild, 9 nomination agli Australian Academy of Cinema
and Television Arts Awards (compresa quella per il Miglior Film) e il primo
Athena Breakthrough Award della storia, sponsorizzato da Netflix. Dopo aver
lavorato come reporter in diretta per ABC TV, la voglia di continuare a
raccontare storie la porta frequentare la Australian Film Television &
Radio School, dove conosce la sua partner creativa: la direttrice della
fotografia e premio Oscar Dion Beebe. Insieme, fondano la casa di
produzione Deep Blue Pacific e si trasferiscono a Los Angeles. Lì Moon
frequenta l’American Film Institute, dove consegue un Master of Fine Arts
e il Franklin J Schaffner Directing Award. Nella sua carriera ha diretto e
prodotto cortometraggi, videoclip musicali, spot pubblicitari e documentari
premiati in più occasioni – uno su tutti, *The Zen of Bennett*(2012). Attualmente sta lavorando all’adattamento del romanzo d’esordio
di David Yoon *Frank-Ly in love. Francamente… l’amore mi spezza*, best seller del New York Times. Fa parte dell’Alumni Council
dell’American Film Institute ed è presidente del primo Alumni Advisory
Group dell’Australian Film Television and Radio School.
**Robert Primes ASC**nasce come regista di documentari, per poi alternare l’attività di
direttore della fotografia e regista pubblicitario. La prima stagione della
serie *Thirtysomething*(1989) lo consacra direttore della fotografia per il cinema e la TV. Ha
ricevuto due Emmy per il lungometraggio *My Antonia* (1995) e la serie *Felicity*(1998) e un American Society of Cinematographers Award per *MDs*(2002), la prima serie TV girata in digitale premiata con un importante
riconoscimento cinematografico. Primes ha difeso davanti al Congresso i
diritti degli artisti e invocato la necessità di elevare gli standard
qualitativi delle immagini televisive e ha rappresentato i direttori della
fotografia al National Film Preservation Board. È stato docente di
fotografia cinematografica presso l’American Film Institute per otto anni
e membro dei consigli d’amministrazione della American Society of
Cinematographers e dell’International Cinematographers Guild.
**Kate Reid BSC** è una direttrice della fotografia con un notevole palmarès. Dopo un
impiego come aiuto operatrice, ha studiato direzione della fotografia alla
prestigiosa National Film and Television School, dove le è stata assegnata
una Freddie Francis Scholarship. Fra i suoi impegni recenti spiccano la
seconda stagione di *Silo,*presto in uscita su Apple TV+, l’adattamento di *Grandi speranze*(2023) scritto da Steven Knight, *The Baby*(2022) per HBO e *The Nevers* (2021), serie che le è valsa la nomination per la migliore fotografia in
una serie TV non commerciale da parte della American Society of
Cinematographers. Ha lavorato inoltre a: *Il trono di spade*(2019) per HBO, *Hanna*(2019) per Amazon Prime, *Press* (2018) per BBC One, *Marcella*(2016) per Netflix,*The Closer We Get*(2015), la serie *Years of Living Dangerously*(2014) vincitrice di un Emmy e *Venus Vs.*(2013) di Ava DuVernay. I film di Kate sono stati proiettati a concorsi e
festival internazionali, fra cui Sundance, Berlino e SXSW, e i suoi
cortometraggi hanno ricevuto numerosi premi per la fotografia, come
l’Underwire Award per *Nazi Boots*(2015). Nel 2020 Kate è stata inserita nell’elenco *Next Generation of UK Film Award Contenders* stilato da Screen Daily e dalla British Film Commission, mentre nel 2018
era annoverata tra i 10 direttori della fotografia che Definition Magazine
considerava *Ascending Stars of Cinematography*. Nello stesso anno, è stata ufficialmente invitata a entrare a far parte
della British Society of Cinematographers.
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