(AGENPARL) – lun 07 ottobre 2024 GABINETE DE PRENSA
MINISTERIO
DE CULTURA
Lorena Nogal y Luz Arcas, Premios
Nacionales de Danza 2024
Nota de prensa
? El jurado ha destacado a Nogal como “una de las intérpretes de
mayor influencia e impacto cultural en el panorama dancístico
nacional e internacional”
? De Arcas, galardonada en la modalidad de Creación, subraya “la
mirada poliédrica y la versatilidad de su danza” y que su obra
“combina el riesgo y la innovación con una revisión continua de sus
raíces”
07-octubre-2024.- Lorena Nogal, en la modalidad de Interpretación, y Luz
Arcas, en la de Creación, han obtenido hoy los Premios Nacionales de Danza
correspondientes a 2024. Estos galardones, que concede anualmente el
Ministerio de Cultura a través del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de
la Música (INAEM), están dotados con 30.000 euros cada uno.
Los Premios Nacionales de Danza se conceden como recompensa y
reconocimiento a la meritoria labor de personas o entidades de este ámbito
cultural puesta de manifiesto a través de una obra o actuación hecha pública o
representada durante el 2023, aunque también pueden otorgarse como
reconocimiento a una trayectoria profesional.
El jurado ha propuesto la concesión de este galardón a Lorena Nogal, “por su
incuestionable dominio técnico y su capacidad expresiva, que la convierten en
una de las intérpretes de mayor influencia e impacto cultural en el panorama
dancístico nacional e internacional”. Según recoge el acta, “Nogal encarna el
lenguaje coreográfico de la compañía La Veronal desde sus comienzos, dando
forma a una identidad propia reconocible, como ha podido verse recientemente
en creaciones como ‘Firmamento’, ‘Opening Night’ o ‘Sonoma’”.
Por su parte, Luz Arcas ha sido reconocida “por la mirada poliédrica y la
versatilidad de su danza, cristalizadas en una eclosión creativa que la ha
llevado a concluir dos sorprendentes trilogías Bekristen. Tríptico de la
prosperidad y Ciclo de los milagros”. Para el jurado “las piezas de Arcas
engloban una suma de estilos en los que destaca un compromiso absoluto con
un lenguaje propio. Su obra combina el riesgo y la innovación con una revisión
continua de sus raíces”.
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Biografías
? Interpretación
Lorena Nogal (Barcelona, 1984) se forma como bailarina en el Institut del
Teatre de Barcelona, donde se gradúa en 2005, y en la compañía IT Dansa,
donde se adentra en el repertorio de reconocidos coreógrafos internacionales
como Ohad Naharin, Jirí Kilyán, Stijn Celis y Nacho Duato, entre otros. Desde
hace más de 15 años forma parte activa del equipo artístico de La Veronal,
trabajando junto a Marcos Morau como asistente en la coreografía y bailarina,
ocupándose tanto de las producciones propias de la compañía como de las
creaciones externas para prestigiosas instituciones como el Royal Danish
Ballet, el Beijing Dance Theater, la Gothenburg Opera Dance Company, la
Compañía Nacional de Danza, el Scapino Ballet Rotterdam… Como bailarina
también ha trabajado con otras reconocidas compañías como la GelabertAzzopardi y la Lanònima Imperial.
En 2018, junto a varios compañeros de promoción del Institut del Teatre, puso
en marcha el proyecto HOTEL Colectivo Escénico, en el que buscan construir
cruces entre diversas disciplinas escénicas y el imaginario de otros artistas,
que les ha llevado a trabajar junto a Marie Gyselbrecht (Peeping Tom), Quim
Bigas y Lisi Estarás, entre otros.
Entre sus últimas creaciones como coreógrafa destaca ‘El elogio de la fisura’,
un solo de pequeño formato que ha pasado por festivales como el Sismògraf,
Temporada Alta y Dansa Metropolitana y que viajará a ciudades como
Noruega e Italia. Actualmente se encuentra de gira con las piezas ‘Sonoma’,
‘Pasionaria’, ‘Opening Night’, de La Veronal, ‘El elogio de la fisura’ y ‘Alegorías,
el límite y sus mapas’, una colaboración con la bailaora Paula Comitre que se
presentó en febrero de 2022 en el Teatro Chaillot de París.
Además de sus trabajos como bailarina y coreógrafa, Nogal también dedica
parte de su tiempo a la docencia e imparte cursos relacionados con el método
KOVA, un lenguaje de movimiento que ha desarrollado junto a La Veronal en
los últimos años.
A lo largo de su trayectoria, ha recibido diversos reconocimientos, como el de
mejor intérprete femenina en los Premios de la Crítica de Cataluña 2016, así
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como el de mejor intérprete femenina en los Premios Talía de las Artes
Escénicas 2024.
? Creación
María Luz Arcas López (Málaga, 1983) es licenciada en Coreografía por el
Conservatorio Superior María de Ávila y en Dirección Escénica por la Real
Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid. Estudió flamenco (con
maestras como Lina Fonteboa, Susana Lupiáñez y Ana Soto), se formó en
danzas clásicas indias y continuó ampliando sus conocimientos de danza
contemporánea en Bruselas, Ámsterdam, Croacia y Berlín junto a referentes
como David Zambrano, Erna Omärsdottir, Bruno Caverna, DD Dorvillier, Laura
Aris, Iñaki Azpillaga, entre otros.
En 2009 funda la compañía La Phármaco, con la que profundiza en su
concepción artística sobre la danza y la escena. Entre sus creaciones
destacan ‘Mariana’ (presentada en la XXII Bienal de Flamenco de Sevilla, en
coproducción con Teatros del Canal y MA scène nationale – Pays de
Montbéliard), ‘Todas las santas’ (estrenada en el FIT de Cádiz, en
coproducción con Teatro de la Abadía), ‘Trilla’ (un dúo con la compositora Le
Parody, que se presentó en el Museo Thyssen Málaga en 2022), ‘Toná’ (una
coproducción con el Teatro de la Abadía que representó en el Festival de
Otoño de Madrid), ‘Una gran emoción política’ (estrenada en el Teatro ValleInclán, en coproducción con el Centro Dramático Nacional), ‘Miserere. Cuando
la noche llegue se cubrirán con ella’ (Teatros del Canal) y ‘Kaspar Hauser. El
huérfano de Europa’ (Festival de Otoño de Madrid). En 2023 culminó con ‘La
buena obra la trilogía Bekristen: tríptico de la prosperidad’, que había
arrancado en 2019 con ‘La Domesticación’ (Teatros del Canal), a la que
prosiguió en 2021 ‘Somos la guerra’ (estrenada en Conde Duque).
Arcas es autora del libro ‘Pensé que bailar me salvaría’, publicado en octubre
de 2022 en la editorial Continta me tienes. Su repertorio ha girado por
diferentes países y ha realizado proyectos docentes en Europa, África,
América y Asia.
Ha sido reconocida con el Premio El Ojo Crítico de Danza 2015, Premio Mejor
Intérprete Femenina de Danza 2015 en Premios Lorca, Premio Godot 2023 a
Mejor espectáculo de danza por ‘Mariana’, y también ha recibido el Premio
Injuve y el Málaga Crea 2009. Además ha sido finalista a Mejor Intérprete
Femenina de Danza en los Premios Max en 2017 y 2022.
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Jurado
El jurado, presidido por la directora general del INAEM, Paz Santa Cecilia
Aristu, y actuando como vicepresidenta la subdirectora general de Música y
Danza, Ana Belén Faus Guijarro, ha estado compuesto por los siguientes
vocales: Jon Maya Sein, director, bailarín y coreógrafo de Kukai Dantza; José
Luis Rivero Plasencia, gestor cultural; Olga Baeza Rodríguez, periodista
especializada en danza; María Ángeles Millán Muñío, a propuesta de la
Plataforma Universitaria de Estudios Feministas y de Género, y las
galardonadas en 2023 Rafaela Carrasco Rivero (Premio Nacional de Danza en
la modalidad de Creación) y Melania Olcina Yuguero (Premio Nacional de
Danza en la modalidad de Interpretación).
Premiados en ediciones anteriores
En las convocatorias de los últimos años de este galardón los premiados han
sido: Rafaela Carrasco (Creación) y Melania Olcina (Interpretación) en 2023;
Andrés Marín (Creación) y Ana Morales (Interpretación) en 2022; Sol León
(Creación) y Patricia Guerrero (Interpretación) en 2021; Jesús Carmona
(Creación) e Iratxe Ansa (Interpretación) en 2020; Estévez/Paños y Compañía
(Creación) y Dácil González (Interpretación) en 2019; Antonio Ruz (Creación) y
Olga Pericet (Interpretación) en 2018; Compañía Kukai Danza (Creación) y
Manuel Liñán (Interpretación) en 2017; Sol Picó (Creación) y Joaquín de Luz
(Interpretación) en 2016; Compañía La Intrusa (Creación), y Rubén Olmo
(Interpretación) en 2015; Daniel Abreu (Creación) y María Nazareth Panadero
(Interpretación) en 2014; Marcos Morau (Creación) y Isabel Bayón
(Interpretación) en 2013; Mónica Valenciano (Creación) y Zenaida Yanowsky
(Interpretación) en 2012; Javier Latorre (Creación) y Goyo Montero Morell
(Interpretación) en 2011 y Àngels Margarit Viñals (Creación) y Rocío Molina
Cruz (Interpretación) en 2010.
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