(AGENPARL) - Roma, 20 Ottobre 2023 - (AGENPARL) – ven 20 ottobre 2023 *Comunicato stampa Redazione
cultura e spettacoli*
Istituzione Sinfonica Abruzzese
*49° Stagione dei Concerti*
*Serata Inaugurale*
*Giuseppe Albanese pianoforte *
*Jacopo Sipari di Pescasseroli direttore *
*Orchestra dell’Istituzione Sinfonica Abruzzese*
*Rachmaninov e Dvòrak voci dal Nuovo Mondo*
*Sabato 21 ottobre, alle ore 18, riflettori al Ridotto del Teatro Comunale
“V. Antonellini” de’ L’Aquila, per il taglio del nastro della 49° stagione
dell’Istituzione Sinfonica Abruzzese che ospita il pianista Giuseppe
Albanese. A dirigere l’orchestra sarà il nuovo direttore musicale,
l’aquilano Jacopo Sipari di Pescasseroli*
Tutto pronto per il concerto di inaugurazione della 49° stagione dei
concerti dell’Istituzione Sinfonica Abruzzese all’Aquila, in programma
domani, sabato 21 ottobre, alle 18, al Ridotto del Teatro Comunale “V.
Antonellini”
Albanese – ha dichiarato il direttore artistico dell’Isa il violinista
Ettore Pellegrino – un artista che torna all’Aquila e farà empatico binomio
con un aquilano di valore internazionale, il M° Jacopo Sipari Di
Pescasseroli, il quale salirà sul podio in veste di direttore musicale
dell’ISA. Il M° Sipari tornerà poi, a novembre, nella direzione di Sacrum,
un imponente concerto di musica sacra che sarà replicato nella Basilica
dell’Ara Coeli di Roma”. *“Questa nomina a direttore musicale da parte
dell’Istituzione Sinfonica Abruzzese – ha dichiarato il M° Jacopo Sipari di
Pescasseroli – va ben oltre l’emozione del momento. E’ un qualcosa di
nostalgico che ravviva ricordi che si tingono di fanciullezza ed
adolescenza. Venivo con i miei genitori sin da piccolissimo ai concerti ed
ascoltare e “vedere” l’orchestra schierata, chè anche solo l’immagine delle
sezioni resta un meraviglioso spettacolo, era la cosa più bella che potessi
sperare di fare nel fine-settimana. Risentirò in quel momento il dire
affabulante, di mio padre, le sue parole sui concerti, sull’orgoglio di
ogni abruzzese per questa orchestra e il mio sogno da bambino di poterla
dirigere un giorno. E’ tutto qui, siamo cresciuti insieme e in questo
momento “pathisco”, vivo un istante infinito tra passato e futuro, che ci
farà andare oltre” la pagina scritta. Una nomina è solo il porre un titolo,
un nome, ad un sentimento”.*
La serata intitolata dal nuovo mondo lega due autori accolti dagli U.S.A.
Sergej Vasil’evi? Rachmaninov e Antonin Dvoràk. Giuseppe Albanese si
cimenterà col celeberrimo e funambolico Rach 2, il Concerto n. 2 in do
minore per pianoforte e orchestra op. 18, composto tra l’autunno del 1900 e
il mese d’aprile del 1901.Il primo movimento (Moderato), in forma-sonata,
si apre con una parte introduttiva di grande suggestione, della quale
protagonista indiscusso è il pianoforte con una serie di accordi in
crescendo che conducono all’esposizione del primo tema affidato ai
clarinetti, ai violini e alle viole. Questi strumenti sono accompagnati
dal pianoforte analogamente a quanto si nota nell’esposizione del tema
dell’introduzione del primo movimento del Concerto n. 1 per pianoforte e
orchestra di ?ajkovskij. Il secondo tema, in mi bemolle maggiore, secondo
le regole della forma-sonata, ha un carattere cantabile ed è esposto
inizialmente dal pianoforte impegnato in un efficace dialogo con i fiati.
Dopo lo sviluppo, il cui punto culminante è raggiunto nel momento in cui
viole e clarinetti rielaborano il secondo tema, accompagnati dal pianoforte
che esegue dei pesanti accordi preparatori della ripresa, il primo tema è
riesposto in un modo variato (Alla marcia). Affidato agli archi, il primo
tema è accompagnato dal pianoforte con poderosi accordi e ottave. La
ripresa del secondo tema è annunciata dalla cupa sonorità del corno. Non
meno suggestivo e coinvolgente è il secondo movimento, Andante sostenuto,
nel quale il compositore mise a nudo la sua anima con una scrittura
melodica estremamente accorata; il primo tema, esposto dal flauto e dal
clarinetto dopo una breve introduzione, presenta con il suo moto ascendente
un carattere sognante e informa l’intero movimento. Anche il secondo
motivo, esposto dal fagotto, non è nient’altro che una derivazione del
primo. Il movimento, che dal punto di vista formale, si rifà alla forma
della canzone tripartita, presenta nella parte conclusiva dello sviluppo
una cadenza che introduce la ripresa e sfrutta tutte le possibilità
timbriche del pianoforte. Il terzo movimento, Allegro scherzando, in
forma-sonata, riflette perfettamente i sentimenti contrastanti che si
alternano nell’anima del compositore. Dopo un’introduzione, quasi marziale,
il pianoforte espone un tema accordale vigoroso che contrasta nettamente
con il secondo, alla dominante, nostalgico e tormentato, affidato all’oboe.
Il mare è certamente metafora di viaggio e Antonin Dvoràk affrontò la
traversata del’ Atlantico per raggiungere l’ America, il Nuovo Mondo. La
storia della Sinfonia n° 9 op.95, dal Nuovo Mondo, alla quale sarà dedicata
la seconda parte della serata, è naturalmente una storia americana e parte
da una donna. Non una donna qualsiasi, ma una signora di gran carattere,
poco abituata a sentirsi dire di no. Fu lei, Jeanette Thurber, che nel
giugno 1891 invitò Dvo?ák a New York per dirigere il National Conservatory
of Music. Di forma sostanzialmente ottocentesca per stile e struttura, la
sinfonia vive sia di elementi folclorici cechi sia di formule ritmiche e
melodiche, derivate dalla tradizione americana. Infatti, nel primo
movimento riecheggia il celebre spiritual “Swing low, sweet chariot”,
mentre il secondo, con lo struggente tema del corno inglese, e il terzo,
sono ispirati a un poema epico dei Pellirosse. In realtà di mondi ne
intreccia almeno tre: quello scoperto con l’America, quello della
Mitteleuropa e quello dell’antico Oriente. Il risultato è di grande
“felicità” musicale, ben nota anche al grande pubblico. Il movimento più
celebre della Sinfonia è il Largo, che si apre con un corale modulante
degli ottoni seguito da una nostalgica melodia del corno inglese; tema
ripreso alla fine del movimento, dopo un episodio dal carattere pastorale,
introdotto da un disegno staccato dell’oboe, caratterizzato da
un’amplificazione del tessuto orchestrale, nella quale si innesta ancora il
tema ciclico. Questo movimento e il successivo Scherzo sono entrambi
ispirati a un poemetto di Henry Longfellow, intitolato Song of Hiawatha,
che Jeannette Thurber aveva donato al compositore: il Largo evoca i
funerali della sposa dell’eroe; lo Scherzo richiama una danza di pellirosse
nella foresta, che si trasforma in una musica piena di vitalità, costruita
con una parte principale divisa in due episodi distinti, un doppio Trio, e
una coda che ripresenta più volte il tema ciclico. La Sinfonia si conclude
con il trascinante finale, Allegro con fuoco, che ricapitola i temi della
Sinfonia, riproponendo il tema principale con la forza di una apoteosi, e
che appare, nel suo sviluppo multiforme e nella duttilissima
orchestrazione, come una perfetta sintesi delle componenti boeme,
mitteleuropee e americane, del linguaggio sinfonico di Dvoràk.
*Press agent M° Jacopo Sipari di Pescasseroli*