(AGENPARL) - Roma, 12 Gennaio 2024 - (AGENPARL) – ven 12 gennaio 2024 R I T R O V A M E N T I
Assieme ad altre recenti scoperte è
possibile ora comprendere meglio
gli ostacoli e i successi incontrati
da una straordinaria interprete del
suo tempo, che in pochissimi anni
di vita riuscì ad aprire nuove strade
dell’arte e dei diritti umani.
Associazione Amici dell’Arte
Piacenza Complesso Monumentale Ricci Oddi
Incontro con Massimo Pulini
(Docente Accademia di Belle Arti Bologna)
20 gennaio 2024
ore: 17:00
L’esposizione rimarrà aperta fino al 3 febbraio 2024
agenzianfc – foto di Gilberto Urbinati
Questo ritrovamento diviene
fondamentale e getta nuova luce
sulla formazione della fille prodige
della pittura bolognese del Seicento.
A PIACENZA L’OPERA PRIMA DI
Si ringrazia l’Istituto Orsoline di Maria Immacolata per il
generoso prestito dell’opera e la Soprintendenza Archeologia, Belle
Arti e Paesaggio per le province di Parma e Piacenza
ELISABETTA SIRANI (1638-1665)
Nel 1655 e nella sua prima nota, scritta a soli diciassette
anni, Elisabetta ricorda che la Marchesa Spada le chiese
un dipinto per una congregazione in Parma e quella
tavola d’altare doveva raffigurare un San Gregorio Papa
con Sant’Ignazio e San Francesco Xaverio.
Di dipinti ne doveva aver già compiuti molti, non si
inizia di certo il mestiere con una pala da collocare in
chiesa se non si è prima data prova di perizia ed estro,
ma fino ad ora di quel primo dipinto ufficiale si erano
perse le tracce e dunque non sapevamo quale fosse il
livello di qualità e di pensiero artistico messo insieme
dalla giovanissima pittrice al suo esordio pubblico.
Si poteva intuire che la ‘congregazione’ fosse legata ai
gesuiti, data l’effigie dei due santi spagnoli dell’ordine,
ma l’indicazione di Parma non aveva dato riscontri nelle
ricerche. È allora nell’ambito di un sistematico lavoro
dedicato alla “Nota delle Pitture fatte da me Elisabetta
Sirani”, inserita da Carlo Cesare Malvasia nella Felsina
Pittrice, che è stato possibile identificare quella primizia
in un’opera ora conservata a Piacenza, nel convento
delle Orsoline, annesso alla chiesa di San Martino in
Foro. Il convento piacentino, sorto solo pochi anni
prima, nel 1649, e proprio su modello di quello di Parma,
è da sempre legato al mondo gesuita. Si può oltretutto
comprendere quanto le due città e i due conventi
fossero in stretto rapporto tra loro e nel tempo delle
soppressioni napoleoniche sono di
certo avvenuti anche spostamenti di
arredi e di opere d’arte.
La Marchesa citata da Elisabetta va
identificata in Maria Veralli (1616
– 1686), che aveva sposato nel 1635
Orazio Spada portandogli in dote
il feudo di Castel Viscardo (eletto a
marchesato da Papa Urbano VIII).
Ebbe ben cinque figli maschi e sette
femmine e va ancora verificato se
qualcuna di queste fosse divenuta
una suora Orsolina, in tal caso si
potrebbe individuare la più logica
ragione della committenza.
È comunque singolare, e allo stesso
tempo simbolico, che la Marchesa
Veralli Spada si fosse rivolta proprio
a una giovane pittrice per ottenere
un dipinto da destinare all’ordine
femminile dei gesuiti.
L’opera si dimostra di elevata
qualità, anche senza considerare
la precocissima età dell’autrice. La
prima considerazione che si può
compiere è intorno alla determinata volontà di distinguerne lo stile da quello
del padre, che era stato il suo primo maestro. Non si ravvisa nemmeno nulla
di apertamente reniano, mentre vi è già dispiegato gran parte dell’alfabeto
individuale, accompagnato da una stesura materica e scorrevole che è già tipica
dell’autrice e si sofferma sulle diverse consistenze dei tessuti e delle epidermidi.
San Gregorio Magno è assiso nella cattedra papale, visitato come al solito
dalla colomba che gli suggerisce all’orecchio parole utili a intonare i canti che
precisamente da lui presero il nome di Gregoriani. Due santi spagnoli dell’ordine
gesuita gli stanno ai fianchi, uno in piedi e l’altro inginocchiato su di uno scalino,
entrambi assorti nella propria contemplazione. Ignazio di Loyola, rivolto al cielo
in atto di sussiego e Francesco Saverio figurato mentre medita sul Crocifisso
tenuto stretto nelle mani. Nell’ombroso scenario che avvolge i tre uomini,
mirabile appare la vampa cromatica centrale che investe ed esalta la figura del
Papa. Quella striscia verticale parte da terra, da un tappeto rosso che si innalza
a schienale per perdersi poi in alto, sotto lo sfocato delle prime nubi e a rincalzo
dell’anagramma cristologico che traspare in filigrana. Una erubescente strada
in salita dunque, che punta dritto verso il divino, si declina di vermigli dorati e
sfumature di porpora, di lacche geranio e violetti che dai damaschi echeggiano
fino ai soppanni, resi visibili sui risvolti del sontuoso e istoriato piviale di
Gregorio.
Nel libro delle commissioni ricevute quella pala viene definita “una tavolina”,
malgrado le figure siano intere e di una grandezza prossima al naturale,
Elisabetta usa un diminutivo perché chiamava tavole le pale più imponenti, ma ai
nostri occhi sembra quasi un vezzo di modestia, scelto per non rimarcare troppo
ciò che altri avrebbero di certo ostentato.