(AGENPARL) - Roma, 7 Luglio 2023 - (AGENPARL) – ven 07 luglio 2023 https://musicainsiemebologna.us15.list-manage.com/track/click?u=0c7d7cef81a38779c331594a9&id=3d394df49e&e=7e8e955452
COMUNICATO STAMPA
MUSICA CON VISTA
BRAHMS E NUOVI PERCORSI
Giovedì 13 luglio 2023 | ore 21.15
CHIOSTRO STORICO DEL POLICLINICO SANT’ORSOLA
Via Albertoni 15, Bologna
O/MODERNT SOLOISTS
Hugo Ticciati violino
Sascha Bota viola
Julian Arp violoncello
Juliana Steinbach pianoforte
Schumann, Enloe, Brahms
Dopo il sold out degli appuntamenti a Villa Guastavillani e a Palazzo Zani, Musica Insieme presenta l’ultimo concerto bolognese di Musica con Vista, il Festival Nazionale diffuso dell’estate italiana, in programma per giovedì 13 luglio presso il Chiostro Storico delPoliclinico Sant’Orsola: protagonista l’ensemble O/Modernt Soloists, capitanato da Hugo Ticciati. E il 12 luglio gli Artisti si esibiranno per i pazienti del Day Hospital oncologico nell’ambito di Musica Insieme al Sant’Orsola.
Giovedì 13 luglio alle ore 21,15 nel Chiostro Storico del Policlinico Sant’Orsola avrà luogo l’appuntamento conclusivo della IV edizione del Festival Musica con Vista, organizzato da Musica Insieme e frutto di una coproduzione tra l’Entroterre Festival di Bologna, organizzato dalla Fondazione Entroterre, e il Festival O/Modernt di Stoccolma. Protagonista della serata sarà uno dei più interessanti violinisti oggi in attività, Hugo Ticciati, alla guida dell’ensemble O/Modernt Soloists. L’intero ricavato del concerto sarà devoluto in beneficenza a sostegno dei Progetti della Fondazione Sant’Orsola.
Il concerto sarà preceduto mercoledì 12 luglio da un nuovo appuntamento di Musica Insieme al Sant’Orsola, la serie di matinée dedicate ai pazienti del Day hospital oncologico del Policlinico. Nata dalla collaborazione tra Fondazione Musica Insieme e Fondazione Sant’Orsola, l’iniziativa ha come protagonisti giovani talenti e interpreti affermati e porta ancora una volta la musica all’interno del Day hospital di Oncologia, al quarto piano del padiglione 2, dove ogni giorno 80 pazienti entrano per visite ed esami e per i cicli di chemio ed immunoterapia. La Rassegna è arricchita dalla presenza stabile nella sala d’attesa del reparto di un prezioso pianoforte storico Steinway & Sons, messo a disposizione con generosità dalla famiglia Cillario, in ricordo di Carlo Felice Cillario, celebre direttore d’orchestra, e della moglie Vittoria, a sua volta pianista di valore. “La malattia è un momento della nostra vita – spiega il presidente della Fondazione Sant’Orsola Giacomo Faldella – che non sospende nessuno dei nostri bisogni fondamentali e nel quale il bisogno di contatto con la bellezza è ancor più importante. La musica in questo è capace di giocare un ruolo insostituibile: per questo è così preziosa, per noi, la scelta di portarla all’interno dei percorsi di cura”.
Gli O/Modernt Soloists, nati per iniziativa del violinista Hugo Ticciati, sono un ensemble a organico variabile che ha come principale cifra stilistica l’esecuzione di un repertorio assai vasto, presentato in programmi dagli accostamenti spesso innovativi e audaci. Per l’appuntamento conclusivo della IV Edizione del Festival Musica con Vista, l’ensemble si presenterà in formazione di quartetto con Hugo Ticciati al violino, Sascha Bota alla viola, Julian Arp al violoncello e Juliana Steinbach al pianoforte. Il programma, dal titolo Brahms e nuovi percorsi, si aprirà con i celebri Märchenbilder (alla lettera, Quadri fiabeschi) op. 113 di Robert Schumann. Composti tra il 1842 e il 1853, sono quattro pezzi per viola e pianoforte che raccontano altrettanti stati d’animo con toni popolareschi: dal primo, intimistico e riflessivo, al secondo più energico, per approdare a un terzo più sentimentale e a un ultimo più espressivo e fantasioso. Cuore del concerto sarà poi la prima esecuzione italiana del brano Discourse for Piano Trio di Christopher Enloe, nato nel 1997 e vincitore dell’O/Modernt Composition Award 2023, di cui Fondazione Entroterre è partner: un brano che esprime appieno la filosofia del Festival, volta ad intrecciare il repertorio storico con i “nuovi percorsi” compositivi. Concluderà il programma il Quartetto per pianoforte n. 1 in sol minore op. 25 di Johannes Brahms. Scritto nell’estate del 1861, il 16 novembre dello stesso anno fu eseguito per la prima volta nella sala dei concerti di Amburgo, con Clara Schumann al pianoforte, e in seguito a Vienna con l’autore stesso alla tastiera. Il Quartetto op. 25 presenta una forma strutturale molto complessa che disegna quattro movimenti contraddistinti dalla varietà dei temi che passano dal clima dolce e malinconico alle atmosfere più soffuse ed evanescenti della parte centrale, per sfociare nelle sonorità tipicamente gitane del Rondò alla zingarese finale.
I tre concerti organizzati da Musica Insieme per il Festival nazionale Musica con Vista partecipano al cartellone di Bologna Estate e si realizzano grazie al contributo di FATRO e BCC Felsinea.
Il festival nazionale Musica con Vista è realizzato dal Comitato AMUR, di cui Musica Insieme è tra i fondatori e detiene la Vicepresidenza, grazie al fondamentale sostegno di Poste Italiane e Aon, e con il patrocinio di ENIT – Agenzia Nazionale del Turismo, e vede come partner: Fondazione Italia Patria della Bellezza, Fondazione Symbola e Associazione Civita. FAI – Fondo per l’Ambiente Italiano, Touring Club Italiano, Associazione Dimore Storiche Italiane, Associazione Civita, Garden Route Italia, Fondazione Symbola, Fondazione Cologni dei Mestieri dell’Arte, Museimpresa, The Branding Letters.
Biglietti: intero € 20 – ridotto (Under 35) € 15
disponibili [online](https://musicainsiemebologna.us15.list-manage.com/track/click?u=0c7d7cef81a38779c331594a9&id=99528d4d1f&e=7e8e955452) su Vivaticket e nei punti vendita convenzionati. La sera del concerto, biglietti in vendita presso il Chiostro Storico del Policlinico Sant’Orsola a partire dalle ore 20.
Per informazioni e prenotazioni: Fondazione Musica Insieme
[www.musicainsiemebologna.it](https://musicainsiemebologna.us15.list-manage.com/track/click?u=0c7d7cef81a38779c331594a9&id=ce2b1eefc1&e=7e8e955452)
I PROTAGONISTI
Apertura, immaginazione senza limiti, integrità musicale e dedizione tessono la rete sulla quale gli O/Modernt Soloists esprimono la loro affascinante e magica musicalità. Punto d’incontro stabile, laboratorio creativo, vera e propria casa musicale del gruppo è il Festival O/Modernt, diretto da Hugo Ticciati, dove i musicisti si ritrovano in residenza ogni anno a giugno.
Hugo Ticciati, violino solista e direttore d’orchestra, è fortemente attratto da tutte le possibili forme di espressione musicale: ha eseguito composizioni in prima esecuzione mondiale nelle sedi più prestigiose, ha improvvisato con i monaci in India, ha ideato programmi musicali unici ed originalissimi per l’Orchestra O/Modernt e per l’omonimo Festival che lui stesso ha fondato nel 2011 a Stoccolma. Oltre a coltivare un profondo interesse per lo studio del repertorio classico occidentale e non, Hugo è musicista particolarmente versato nell’interpretazione del repertorio musicale contemporaneo. In tempi recenti è stato anche invitato come artista ospite da Swedish Chamber Orchestra, Stuttgart Chamber Orchestra, Australian Chamber Orchestra, Kammerakademie Potsdam, Tapiola Sinfonietta and Ostrobothnian Chamber Orchestra. Le sue programmazioni create in collaborazione con Wigmore Hall e Kings Place di Londra sono sempre caratterizzate da una cifra stilistica unica e innovativa. Coltivando una autentica passione per la musica da camera, Hugo realizza progetti speciali con i componenti del suo gruppo O/Modernt Soloists e con altri solisti di fama internazionale quali Evelyn Glennie, Anne Sofie von Otter, Nils Landgren, Steven Isserlis, Angela Hewitt e Olli Mustonen. Hugo è docente di master-class presso Lilla Akademien, la principale scuola di musica della Scandinavia, della quale è vicedirettore artistico, e viene frequentemente invitato da numerose istituzioni didattiche in tutto il mondo.
Sascha Bota è tra i violisti più richiesti a Londra come solista, camerista e musicista ospite delle principali orchestre sinfoniche e da camera. Nel 2018 si è associato al Navarra String Quartet e nel 2021 alla Britten Sinfonia come prima viola. Ha suonato come solista al Musikverein di Vienna, al Concertgebouw di Amsterdam, al Printzergetentheater di Monaco, alla Konzerthaus di Berlino assieme ad Antoine Tamestit e all’Akamus di Berlino. E’ componente del Sestetto Oculi e del Trio d’archi Sakuntala, entrambi con sede a Londra. Collabora con Aurora Orchestra, London Mozart Pleyers, Academy of Ancient Music, English Chamber Orchestra, Philarmonia Orchestra, Romanian Chamber Orchestra. Ama incordare la sua viola a diverse altezze e frequentare il repertorio Jazz. E’ recentemente entrato alla Trinity University di Londra. (update 16/05)
Julian Arp, violoncello, ha studiato all’Accademia Hanns Eisler di Berlino con Boris Pergamenschikow e si è pefezionato con David Geringas e Eberhard Feltz. Come solista e musicista da camera Julian Arp ha suonato in sale di grande rilevanza internazionale quali Carnegie Hall, Wigmore Hall, Concertgebouw, Filarmonica di Berlino. E’ fondatore del Duo Arp-Franz (violoncello e pianoforte) vincitore di numerosi premi nazionali ed internazionali. Julian Arp possiede un vasto repertorio ed è musicista particolarmente versato nell’interpretazione del repertorio contemporaneo. Per lui hanno scritto numerosi compositori contemporanei tra i quali Odeh-Tamimi, Koch, Nemtsov e Dinescu . Julian Arp tiene regolarmente master class in Germania e all’estero e insegna all’Università delle Arti di Graz, in Austria.
Juliana Steinbach ha compiuto i suoi studi musicali presso il Conservatoire National Supérieur de Musique di Parigi, l’Accademia Pianistica di Imola e la Juilliard School di New York. Si è formata con i più grandi maestri (Aimard, Angelich, Bashkirov, De Larrocha, Eschenbach, Frankl, Kalichstein, Krasovsky, Paraschos, Rigutto, Rados, Rouvier, Salzman, Scala) e annovera tra i suoi mentori Martha Argerich, Nelson Freire e Maria João Pires. Vincitrice di numerosi premi internazionali, Juliana Steinbach si esibisce con un vasto repertorio in recital, in varie formazioni cameristiche, in musica contemporanea e in concerti con orchestra. Dal Festival de La Roque d’Anthéron al Salzburger Festspiel, dal Lincoln Center di New York al Teatro Colon di Buenos Aires, è stata invitata a esibirsi sui più grandi palcoscenici europei e internazionali. La sua discografia comprende diversi album dedicati a Liszt, Mussorgsky, Debussy e Brahms. È fondatrice e direttrice artistica di due festival di pianoforte e musica da camera, in Borgogna e in Transilvania. I suoi progetti attuali includono un programma franco-brasiliano di Saudades do Brasil, una performance coreografica delle Partite di Bach, una Beethoven Odyssey e l’integrale dei concerti per pianoforte di Bartók.
PROGRAMMA
Robert Schumann (1810-1856)
Märchenbilder (Quadri fiabeschi) op. 113
Non veloce – Vivace – Veloce – Lentamente, con espressione malinconica
Christopher Enloe (1997)
Discourse for Piano Trio
Brano vincitore dell’O/Modernt Composition Award 2023
PRIMA ESECUZIONE ITALIANA
Johannes Brahms (1833-1897)
Quartetto per pianoforte n. 1 in sol minore op. 25
Allegro – Intermezzo: Allegro ma non troppo e Trio: Animato
Andante con moto – Rondò alla zingarese: Presto
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