(AGENPARL) - Roma, 24 Settembre 2025(AGENPARL) – Wed 24 September 2025 GABINETE DE PRENSA
MINISTERIO
DE CULTURA
Angélica Liddell, galardonada con el
Premio Nacional de Teatro 2025
El jurado premia a la dramaturga, directora e intérprete “por un lenguaje
de enorme riesgo y calidad, que la ha confirmado como un referente
dentro y fuera de España para la creación escénica contemporánea”
Nota de prensa
• El fallo destaca especialmente la repercusión de su obra ‘Dämon. El
funeral de Bergman’ (2024), con la que se convirtió en la primera artista
española en inaugurar el prestigioso Festival de Avignon
24-septiembre-2025.- Angélica Liddell ha obtenido hoy el Premio Nacional de
Teatro correspondiente a 2025, que concede anualmente el Ministerio de
Cultura a través del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música
(INAEM) y está dotado con 30.000 euros.
El jurado ha destacado la repercusión de su obra ‘Dämon. El funeral de
Bergman’, “que sintetiza una forma de trabajar crítica, que no hace concesiones
e invita a la reflexión y el debate”. Y añade: “con esta pieza se convirtió en 2024
en la primera artista española en inaugurar el prestigioso Festival de Avignon,
donde ha sido programada en numerosas ocasiones”. El fallo de este premio
pone en valor, asimismo, que “la artista ha mostrado además otras creaciones
como ‘Vudú (3318) Blixen’ y ‘Terebrante’, con las que ha consolidado una
carrera como dramaturga, directora e intérprete definida por un lenguaje de
enorme riesgo y calidad, que la ha confirmado como un referente dentro y fuera
de España para la creación escénica contemporánea”.
El Premio Nacional de Teatro se concede como recompensa y reconocimiento
a la labor de una persona o entidad en el ámbito teatral, puesta de manifiesto
preferentemente a través de una obra o actuación hecha pública o representada
durante el año 2024. También pueden otorgarse como reconocimiento a una
trayectoria profesional.
Biografía
Angélica Liddell es el nombre artístico de Catalina Angélica González Cano
(Figueras, 1966), dramaturga, directora y actriz y una de las creadoras
contemporáneas más influyentes en la escena internacional.
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Licenciada en Psicología y Arte Dramático, inicia su trayectoria dramatúrgica en
1988 con la obra ‘Greta quiere suicidarse’, por la que recibe el Premio Ciudad
de Alcorcón. Durante sus inicios escribe también ‘La condesa y la importancia
de las matemáticas’ (1990), ‘El jardín de las Mandrágoras’ (1991), ‘La cuarta
rosa’ (1992) y ‘Leda’ (1993), que crea en el marco de un taller del Centro
Nacional de Nuevas Tendencias Escénicas (CNNTE), unidad del INAEM que
estuvo en funcionamiento entre los años 1984 y 1994.
En 1993 inicia una nueva etapa artística con la compañía Atra Bilis Teatro, que
funda junto a Gumersindo Puche, y con la que ha montado exitosos
espectáculos con los que ha girado por los principales festivales y escenarios
del mundo, como el Festival de Avignon – estrenó su última obra en la Corte de
Honor del Palacio de los Papas -, el Wiener Festwochen y el Teatro del Odeón
de París. Entre sus obras se encuentran títulos como ‘La falsa suicida’ (2000),
‘El matrimonio Palavrakis’ (2001), ‘Once Upon a Time in West Asphixia’ (2002),
‘Hysteria Passio’ (2003), ‘Y cómo no se pudrió Blancanieves’ (2005), ‘El año de
Ricardo’ (2005), ‘Boxeo para células y planetas’ (2006), ‘Perro muerto en
tintorería: los fuertes’ (2007), estrenada en el Centro Dramático Nacoinal,
‘Anfaegtelse’ (2008), ‘La casa de la fuerza’ (2009), ‘Maldito sea el hombre que
confía en el hombre: un projet d’alphabétisation’ (2011), ‘Ping Pang Qiu’ (2012),
‘Todo el cielo sobre la tierra (el síndrome de Wendy)’ (2013) ‘Gloria in excelsis’
(2014), ‘Tandy’ (2014), ‘You are my destiny (Lo stupro di Lucrezia)’ (2014),
‘Primera carta de San Pablo a los corintios’ (2015), ‘Esta breve tragedia de la
carne’ (2015), ‘¿Qué haré yo con esta espada?’ (2016), ‘El Decameron’ (2016),
‘Génesis 6, 6-7’ (2017), ‘Una costilla sobre la mesa: madre’ (2019), ‘Una costilla
sobre la mesa: padre’ (2019) y ‘Liebestod. El olor a sangre no se me quita de
los ojos. Juan Belmonte’ (2021). En la actualidad se encuentra girando con sus
obras ‘Terebrante’ (2021), ‘Vudú (3318) Blixen’ (2023) y ‘DÄMON El funeral de
Bergman’.
Los textos de Liddell han sido traducidos al portugués, alemán y francés, entre
otros idiomas, y ha recibido numerosos galardones como el Premio de
Dramaturgia Innovadora Casa de América 2003 por ‘La pasión anotada de
Nubila Wahlheim’, el Premio SGAE de Teatro 2004 por ‘Mi relación con la
comida’, el Premio Ojo Crítico Segundo Milenio 2005 por su trayectoria, el
Premio Notodo del Público al Mejor espectáculo de 2007 por ‘Perro muerto en
la tintorería: los fuertes’, el accésit del Premio Lope de Vega 2007 por ‘Belgrado’,
el Premio Valle-Inclán 2008 por ‘El año de Ricardo’, el Premio Sebastià Gasch
d’Arts Parateatrals 2011, el Premio Nacional de Literatura Dramática 2012 por
‘La casa de la fuerza’ y el León de Plata de la Bienal de Venecia de Teatro como
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reconocimiento a toda su obra. Además, en 2017 fue nombrada Chevalier de
las Artes y las Letras de Francia, una de las máximas distinciones del país galo.
El jurado
El jurado, presidido por la directora general del Instituto Nacional de las Artes
Escénicas y de la Música (INAEM), Paz Santa Cecilia Aristu, y actuando como
vicepresidenta la subdirectora general de Teatro del INAEM, Miriam Gómez
Martínez, ha estado compuesto por los siguientes vocales: el periodista Daniel
Galindo, el editor Carlos Rod, la actriz María Morales, el gestor cultural Francesc
Casadesús Calvó, la profesora y directora de escena Ana María Contreras Elvira
–a propuesta del Grupo de Investigación de Feminismos y Estudios de Género
de la Real Escuela Superior de Arte Dramático (RESAD)- y Ana Belén Santiago,
directora artística de Teatro del Barrio, entidad galardonada en la pasada edición
con el Premio Nacional de Teatro 2024.
Premiados en ediciones anteriores
Entre los premiados en las últimas ediciones se encuentran Ramón Fontserè
(2000), Fernando Arrabal (2001), José Luis López Vázquez (2002), Gustavo
Pérez Puig (2003), José Monleón (2004), la Compañía Animalario (2005), José
Mª Pou (2006), Juan Mayorga (2007), Atalaya TNT – Centro de Arte y
Producciones Teatrales (2008), Vicky Peña (2009), la Compañía Teatro La
Zaranda (2010), Juan Gómez-Cornejo (2011), Blanca Portillo (2012), Ramón
Barea (2013), la compañía Chévere (2014), Pedro Moreno Campos (2015),
Concha Velasco (2016), Kamikaze Teatro (2017), Julieta Serrano (2018),
Andrés Lima (2019), la Sala de Teatro Cuarta Pared (2020), Juan Diego Botto
(2021), Petra Martínez y Juan Margallo (2022), Ana Zamora (2023) y Teatro del
Barrio (2024).
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