(AGENPARL) – lun 23 dicembre 2024 GABINETE DE PRENSA
MINISTERIO
DE CULTURA
Nota de prensa
El Gobierno distingue a 38 personalidades
y entidades de la cultura con la Medalla de
Oro al Mérito en las Bellas Artes 2024
Entre los galardonados, a propuesta del ministro de Cultura, Ernest
Urtasun, se encuentran Los Planetas, José Mercé y Camela; los
actores Maribel Verdú, Carmen Machi y Eduard Fernández; artistas
visuales como Sandra Gamarra y Cristina de Middel; literatos como
Elvira Lindo y Bernardo Atxaga; o la diseñadora de moda Juana Martín
A título póstumo, se ha reconocido al director, dramaturgo y gestor
cultural Luis Guillermo Heras Toledo
23-diciembre-2024.- El Consejo de Ministros, a propuesta del ministro de
Cultura, Ernest Urtasun, ha aprobado hoy la concesión de las Medallas de Oro
al Mérito en las Bellas Artes correspondientes al año 2024 a 38 personalidades
e instituciones del mundo de la cultura.
Del ámbito de la música, han sido galardonados el cantaor flamenco José
Mercé; el cantante y compositor Robe Iniesta; el grupo musical Camela; el
grupo musical Los Planetas; el cantante y compositor Kase.O; el cantante de
ópera Carlos Chausson Gracia; y el representante musical José Emilio
Navarro Viña ‘Berry’. En cine y teatro, han sido distinguidas las actrices
Maribel Verdú, Aitana Sánchez-Gijón y Carmen Machi; el actor Eduard
Fernández; el actor y director teatral Josep María Pou; la directora y
productora cinematográfica Chelo Loureiro Vilarelle; el director, guionista y
productor cinematográfico Pere Portabella; la supervisora de efectos visuales
Laura Pedro Albiol; la dramaturga, directora de escena, bailarina, actriz y poeta
visual Ana Vallés; y el director, dramaturgo y gestor cultural Luis Guillermo
Heras Toledo, a título póstumo. También han reconocido en el ámbito de las
artes escénicas a la bailarina y coreógrafa Mónica Rodríguez Runde; y al
Centro de las Artes del Circo Rogelio Rivel.
Las Medallas de Oro al Mérito en las Bellas Artes destacan en esta edición a
diversas personalidades de la literatura: al poeta y escritor Bernardo Atxaga; la
escritora y periodista Elvira Lindo; las poetas y escritoras Antònia Vicens, Eva
Baltasar y Angelina Muñiz-Huberman; el salón Manga Barcelona; y la revista
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infantil ‘Camacuc’. Las bellas artes y el patrimonio cultural han visto
reconocidos a la artista interdisciplinar Sandra Gamarra; la fotógrafa y artista
plástica Cristina de Middel; el arquitecto experto en patrimonio cultural Ángel
Luis de Sousa Seibane; el colectivo artístico Cabello/Carceller; Segundo
Castro Olmo, miembro del Colectivo Estampa Popular. Además, han recibido
la distinción la cómica y presentadora Eva Hache; la diseñadora de moda
Juana Martín; la gestora cultural Encarna Lago González; los expertos en
derechos culturales Alfons Martinell Sempere y Jesús Prieto de Pedro; el
Colectivo Llámalo H; y la Fundación Voces para la Conciencia y el Desarrollo.
La Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes es un reconocimiento que
distingue a las personas y entidades que hayan destacado en el campo de la
creación artística y cultural o hayan prestado notorios servicios en el fomento,
desarrollo o difusión del arte y la cultura o en la conservación del patrimonio
artístico.
Sobre los galardonados
? María Isabel Verdú Rollán (Maribel Verdú). Actriz madrileña ganadora
de dos Premios Goya, del Premio Nacional de Cinematografía y del
Premio Ariel en México. Aunque su carrera principalmente se ha
desarrollado en España, ha trabajado con directores internacionales
como Alfonso Cuarón, Guillermo del Toro y Francis Ford Coppola.
Pertenece a las Academias de Cine de Hollywood, España, México y la
Europea. Ha actuado en más de sesenta películas -entre otras, ‘La
buena estrella’ (1997), ‘Siete mesas de billar francés’ (2007) o
‘Blancanieves’ (2012)-, así como en varias series de televisión, obras
teatrales y musicales.
? José Irazu Garmendia (Bernardo Atxaga). La obra del escritor
guipuzcoano, que abarca novela, poesía, cuento, teatro y ensayo, ha
sido escrita y publicada íntegramente en euskera. En su bibliografía
destacan títulos como ‘Obabakoak’ (1989), Premio Nacional de
Narrativa y Premio Euskadi; ‘El hijo del acordeonista’ (‘Soinujolearen
semea’) (2004), ‘Siete casas en Francia’ (‘Zazpi etxe Frantzian’) (2009),
‘Días de Nevada’ (‘Nevadako egunak’) (2013), ‘Pájaros que golpean’
(‘Txoriak kolpeka’) (2014) y ‘Casas y tumbas’ (‘Etxeak eta hilobiak’)
(2019). En 2019 el Ministerio de Cultura le otorga el Premio Nacional de
las Letras Españolas por su “contribución fundamental a la
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modernización y a la proyección internacional de las lenguas vasca y
castellana”.
? Encarna Lago González. Gestora cultural y comisaria de exposiciones,
nacida en Barcelona. Actualmente es gerente de la Red Museística
Provincial de Lugo. Su trabajo está caracterizado por el impulso de
proyectos de inclusión, accesibilidad y participación comunitaria en el
ámbito museístico. Ha sido ponente en diversos foros nacionales e
internacionales sobre didáctica y gestión de museos, comisaria de
numerosas exposiciones, coordinadora de publicaciones y docente. Por
su labor, ha sido reconocida con galardones como el Premio de la
Crítica de Galicia en 2004 y el Premio ONCE Solidaridad en 2011.
? Ana María González-Vallés Sixto (Ana Vallés). Dramaturga, directora
de escena, bailarina, actriz y poeta visual nacida en Ferrol (A Coruña).
Es cofundadora de Matarile Teatro (1986) junto a Baltasar Patiño,
desde donde ha dirigido más de 30 montajes que fusionan teatro,
danza, performance y circo. Su enfoque innovador ha sido reconocido
con importantes premios internacionales. Ha sido pionera en la creación
de espacios como el Teatro Galán, el Festival En Pé de Pedra y la Sala
Montiel, fundamentales para la difusión de las artes escénicas
contemporáneas en Galicia.
? Segundo Castro Olmo. Nacido en Pozoblanco (Córdoba), estudió en
la Escuela de Artes y Oficios de esta ciudad, donde fue alumno de José
Duarte, miembro de Equipo 57, quien le introdujo en la idea del arte
entendido desde su función social. En 1957 creó, junto a otros
compañeros, la Escuela Experimental, que acabó convirtiéndose en el
Equipo Córdoba, grupo de artistas que centraba sus esfuerzos en el
arte normativo y la investigación del espacio plástico para transformar la
sociedad. Más tarde, Equipo Córdoba se incorporó al movimiento
Estampa Popular, que surge del convencimiento de que con la
aplicación de la técnica del grabado contribuirían de forma más eficaz a
un cambio social. Su obra de esta etapa pudo verse en 2023 en la
exposición ‘Estampa Popular Sur’, en el Centro Andaluz de Arte
Contemporáneo, en Sevilla.
? José Soto Soto (José Mercé). Cantaor flamenco gitano nacido en
Jerez de la Frontera (Cádiz) en el seno de una saga flamenca en la que
sobresalen su bisabuelo Paco de la Luz y su tío Manuel Soto ‘Sordera’.
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Mercé, cuya carrera comenzó en 1967, formó parte de la Compañía de
Antonio Gades, interviniendo junto al bailaor en la película ‘Bodas de
sangre’ de Carlos Saura. El cantaor se convirtió en superventas con el
álbum ‘Del amanecer’ (1998), producido por Vicente Amigo, al que
siguieron títulos como ‘Aire’ (2000), ‘Lío’ (2002) o ‘Ruido’ (2009). Hizo
populares sus versiones aflamencadas de temas de cantautores
comprometidos como ‘Al alba’ de Luis Eduardo Aute o ‘Te recuerdo
Amanda’ de Víctor Jara. Mercé es un icono del mundo del flamenco,
reconocido tanto nacional como internacionalmente. Medalla de
Andalucía en 2010 y Premio Odéon a Mejor Artista Flamenco en 2020.
? Revista ‘Camacuc’. La revista infantil en valenciano ‘Camacuc’ se
publica por la editorial homónima desde el año 1984. Se trata de una
revista para niños y niñas escrita íntegramente en valenciano y
realizada por autoras y autores valencianos. Es un referente cultural
que destaca por su labor de difusión y normalización del valenciano
entre las generaciones más jóvenes. Entre sus secciones aborda el
cómic, así como noticias y secciones fijas como ‘Contes’ o ‘La
barraqueta de la ciència’. Una sección breve titulada ‘Recomanem’
suele reseñar dos títulos de literatura infantil y juvenil. La publicación
está presente en colegios, institutos y bibliotecas. Funciona a través de
suscripción y de forma bimensual. Cuenta con un fondo editorial de
libros de la misma editorial.
? Eva Baltasar i Sardà. Poeta y escritora nacida en Barcelona. En 2008
debutó como poeta con ‘Laia’, obra con la que ganó el Premi Miquel de
Palol. Entre los años 2009 y 2017 ha publicado nueve poemarios más,
todos ellos premiados, entre ellos, ‘Reclam’ (2010), ‘Vida limitada’
(2013) o ‘Neutre’ (2017). En 2018 debutó en narrativa con ‘Permafrost’,
novela que ganó el Premi Llibreter. Desde entonces ha publicado tres
novelas más: ‘Boulder’ (2020) -obra en catalán con la que fue finalista
del International Booker Prize-, ‘Mamut’ (2022) y ‘Ocàs i fascinació
(2024).
? Roberto Iniesta Ojea (Robe Iniesta). Compositor, músico, poeta y
escritor extremeño, fundador del grupo de rock Extremoduro. Está en
activo desde hace más de 40 años durante los cuales ha publicado 17
álbumes de estudio, tanto con la banda (‘Agila’, ‘Iros todos a tomar por
culo’, ‘Canciones prohibidas’, ‘Yo, minoría absoluta’…), como en
solitario (‘Lo que aletea en nuestras cabezas’, ‘Mayéutica’, ‘Se nos lleva
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el aire’…). Además, ha realizado colaboraciones con otros artistas
como Rosendo, Ariel Rot o Albert Pla. Robe, uno de los referentes del
rock en España, es también autor de libros como ‘El viaje íntimo de la
locura’ (2009).
? Centro de las Artes del Circo Rogelio Rivel. Fundado en 1999 en
Barcelona, es una institución pionera en la formación profesional de
artistas circenses en España, siendo sus fundadoras Anne Morin y
Teresa Celis. Reconocido por su excelencia académica, ha graduado a
numerosos artistas con una fuerte proyección internacional posterior.
Su impacto en la profesionalización del circo ha consolidado su
reputación como referente cultural, fortaleciendo el circo
contemporáneo y fomentando el disfrute del arte circense de públicos
con dificultades de acceso a la cultura. Es la primera y única iniciativa
reconocida por el Departamento de Educación de Catalunya para
realizar el ciclo formativo de grado medio y superior en artes de circo.
? Eva María Hernández Villegas (Eva Hache). Cómica, actriz,
presentadora, locutora y directora de cine nacida en Segovia. Referente
en el ámbito de la comunicación y de los monólogos, fue la primera
mujer en conducir un ‘late show’ en televisión en España. Ha
participado en numerosos programas de televisión, entre ellos, ‘El club
de la comedia’, ‘Noche Hache’ y ‘Got Talent’. En 2005 ganó el Premio
Iris en la categoría de Mejor Comunicadora de Programas de
Entretenimiento y estuvo nominada en 2005 y 2006 a los Premios TP
en la categoría de mejor presentadora de programas de
entretenimiento. Como actriz teatral, ha participado en las obras
‘5mujeres.com’ (2003-2004) y ‘Hombres, mujeres y punto’ (2004-2005),
y en series de televisión como ‘7 vidas’ (2004-2006), además de hacer
doblaje en cine y colaboraciones en radio.
? Pere Portabella i Rafòls. Director, guionista y productor
cinematográfico. Desde sus inicios como cineasta es propietario de la
productora Films 59, con la que ha producido todos sus filmes y los de
cineastas españoles como Carlos Saura en ‘Los golfos’ (1959), Marco
Ferreri en ‘El cochecito’ (1960) o Luis Buñuel en ‘Viridiana’ (1961), que
recibió la Palma de Oro en el Festival de Cannes. Como director,
Portabella se estrenó con la película ‘No contéis con los dedos’ en
1967, que contaba con el guion del poeta y artista catalán Joan Brossa.
En 1999 fue galardonado con la Cruz de Sant Jordi por la Generalitat
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de Catalunya. Con el documental ‘Mudanza’, un encargo de la Huerta
de San Vicente para homenajear al poeta Federico García Lorca,
obtuvo en el 2009 el Premio Nacional de Cine de la Generalitat de
Catalunya. En 2012 la Acadèmia del Cinema Català le concedió el
Gaudí de Honor en reconocimiento a su trayectoria.
? Cabello/ Carceller (Helena Cabello Moreno y Ana Carceller
Mourazo). Helena Cabello (París, Francia) y Ana Carceller (Madrid,
España), conocidas artísticamente como Cabello/Carceller, trabajan
conjuntamente desde 1992. Formadas en Bellas Artes en Madrid,
donde trabajan y residen, actualmente son profesoras en la Facultad de
Bellas Artes de Cuenca. Su trabajo utiliza la instalación, la performance,
el vídeo, la escritura y el dibujo para cuestionar los modos hegemónicos
de representación en las prácticas visuales y ofrecer alternativas
críticas. Su obra se apoya en la teoría feminista y la teoría queer, e
incorpora referencias de la historia, la política y el arte contemporáneo.
Entre sus exposiciones individuales destacan las realizadas en el
Centro Andaluz de Arte Contemporáneo de Sevilla (2010), en Matadero
de Madrid (2011), en el Centro Cultural de España en Buenos Aires
(2012), en el IVAM de Valencia (2016), en el Centro de Arte Dos de
Mayo de Móstoles (2017) y en el Museo Universitario de Arte
Contemporáneo de Ciudad de México (2019). Su obra se encuentra en
colecciones como el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de
Madrid, la Fundación “la Caixa” de Barcelona, el Museo de Arte
Contemporáneo de Alicante o el MACBA de Barcelona, entre otros.
? Los Planetas. Banda de indie rock de Granada que inició su actividad
en 1993 con la publicación del EP en vinilo ‘Medusa’. La consagración
del grupo se produjo con ‘Super 8’ (1994), álbum al que siguieron nueve
títulos más, entre ellos, ‘Unidad de desplazamiento’ (2000), ‘Los
planetas contra la ley de la gravedad’ (2004) o ‘La leyenda del espacio’
(2007). La formación la integran Jota, el cantante y líder el grupo;
Florent, compositor y guitarrista; Eric, batería; Banin, teclista y
guitarrista; y Miguel, bajista. Son considerados uno de los conjuntos
más importantes de este género musical, que surgió a comienzos de
los 90. Los Planetas han inspirado la película ‘Segundo premio’ de Isaki
Lacuesta, ganadora de la Biznaga de Oro del Festival de Cine de
Málaga 2024.
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? Mónica Rodríguez Runde. Bailarina y coreógrafa nacida en Madrid.
Estudió ballet, danza contemporánea, solfeo, piano, dibujo y pintura en
Madrid, ampliando sus estudios en Francia, Canadá e Inglaterra en
ballet, danza contemporánea, piano, arte dramático, mimo, danza jazz,
diseño de luces y gestión y producción cultural. Fundadora de la
compañía 10&10 en 1989, ha sido coreógrafa e intérprete en todas sus
producciones con las que ha recorrido Europa, Asia y América.
‘Sinónimos’ (1990), ‘Anyway’ (1995), ‘DaturaSanguínea’ (1999),
‘Contrastes’ (2003), ‘Hebras de mujer’ (2005), ‘Hasta mañana’ (2006) y
‘Lo k n ves, n xsT’ (2008) son algunas de las obras que ha firmado junto
a Pedro Berdäyes o en solitario. Fue galardonada con el Premio
Nacional de Danza en 2000.
? Ángel Luis de Sousa Seibane. Nacido en Segovia, es arquitecto por la
Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la Universidad Politécnica
de Madrid, habiendo realizado posgrados en intervención sobre el
Patrimonio Arquitectónico por la Escuela Técnica Superior de
Arquitectura de Madrid (ETSAM), la École d’Arquitecture de Grenoble y
el Centro Internacional de Estudios para la Conservación y la
Restauración de los Bienes Culturales (ICCROM). Especialista en
patología, conservación y restauración de la edificación. Entre 1991 y
2023 desempeñó su labor en el Ministerio de Cultura como arquitecto
del Instituto del Patrimonio Cultural de España y coordinador
responsable de proyectos estratégicos de la Dirección General de
Bellas Artes, entre ellos, el plan director de recuperación del patrimonio
cultural de Lorca tras el terremoto o la modificación del PEPRI del
Cabanyal de Valencia para su adaptación a la orden ministerial de
expolio dictado por el Ministerio. Lideró la puesta en marcha y fue
coordinador del Plan Nacional de Emergencias y Gestión de Riesgos en
el Patrimonio Cultural y actualmente es Coordinador de la Comisión de
Emergencias y cooperación de ICOMOS-España.
? Aitana Sánchez-Gijón De Angelis. Actriz española nacida en Roma.
Debutó en televisión en la serie ‘Segunda enseñanza’, de Pedro Masó,
con 16 años y se dio a conocer en cine con la película ‘Bajarse al moro’,
de Fernando Colomo (1989). Consolidó su carrera como actriz dentro y
fuera de España en la década de los noventa, interpretando papeles en
películas como ‘Boca a Boca’ (1995) de Manuel Gómez Pereira, ‘La
Camarera del Titanic’ (1997) de Bigas Luna o ‘Celos’ (1998) de Vicente
Aranda. En el ámbito televisivo, destacan sus interpretaciones en las
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series ‘La Regenta’ o ‘Velvet’. Entre sus últimas películas
internacionales se encuentran ‘El maquinista’ y ‘Bosque de sombras’.
Es académica de honor de la Academia de las Artes Escénicas de
España de 2022. En 2024 le fue concedido el Premio Goya de Honor.
? María Consuelo Loureiro Vilarelle (Chelo Loureiro). Productora y
directora cinematográfica española, nacida en Ferrol, especializada en
cine de animación. Fundó la productora Abano Producións en 2007 y
fue ganadora de cuatro premios Goya, uno de ellos por su película
‘Valentina’ (2021). Entre sus últimas producciones se citan ‘Unicorn
wars’ (2022), dirigida por Alberto Vázquez, y ‘El sueño de la sultana’
(2023), dirigida por Isabel Herguera. Es responsable de la
internacionalización del Clúster Audiovisual Galego, miembro de la
Academia Galega do Audiovisual y de la Acadèmia del Cinema Català,
así como directiva de la Academia de las Artes y las Ciencias
Cinematográficas de España (AACCE). Es activista por el
reconocimiento de las mujeres dentro del campo audiovisual y miembro
de la Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales
(CIMA).
? Carlos Chausson Gracia. Cantante de ópera (bajo-barítono) nacido en
Zaragoza, estudió en la Escuela Superior de Canto de Madrid y en la
Universidad de Michigan. Tras su debut teatral en 1976, ha desarrollado
una fulgurante carrera internacional a lo largo de cerca de medio siglo,
actuando en los principales teatros de ópera del mundo –entre ellos,
Metropolitan Opera House, Ópera Nacional de Washington, Wiener
Staatsoper, Scala de Milán, Ópera Estatal de Baviera, Deutsche Oper
de Berlín, Covent Garden y, especialmente, el Opernhaus de Zurich-,
además de ser un habitual de las principales temporadas españolas
como el Teatro Real o el Gran Teatre del Liceu. Sus roles más
emblemáticos incluyen papeles bufo de Rossini, Donizetti y Mozart. Ha
sido reclamado por maestros de primera línea como Claudio Abbado,
Daniel Barenboim o Nikolaus Harnoncourt.
? Antònia Vicens i Picornell. Poeta y escritora en lengua catalana
nacida en Santanyí, Illes Balears. Su obra comprende poesía y novela y
narrativa breve. Ha recibido numerosos premios, destacando el Premio
Sant Jordi de Novela por ‘39º a l’ombra’ y la Creu de Sant Jordi 1999 en
reconocimiento a su carrera, el Premi Cavall Verd de Poesía, el Premio
Nacional de Poesía por ‘Tots el cavalls’ y el Premi d’Honor de les
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Lletres Catalanes. Su obra ha sido traducida a diversos idiomas. En
2018 el Ministerio de Cultura le concedió el Premio Nacional de Poesía.
? Sandra Gamarra Heshiki. Nacida en Lima, Perú, se formó en Bellas
Artes en la Universidad Pontificia Católica de Perú y en España en la
Universidad de Cuenca. Vive y trabaja en Madrid. Con una obra
multidisciplinar, se sirve de los lenguajes de la escultura, la pintura, el
vídeo, los textos y la instalación para proponer obras críticas con la
noción de modernidad, ya sea la modernidad artística, con trabajos que
interrogan el lugar y los mecanismos propios del espacio expositivo y la
museización, así como la tradición pictórica; o bien en un sentido más
histórico y político, con piezas que documentan episodios de abuso
colonial. Incorpora metodologías propias del archivo, la documentación,
el apropiacionismo y el mestizaje de objetos no artísticos transferidos al
campo del arte para denunciar el papel y la responsabilidad histórica de
Occidente en la explotación colonial. En 2024 su proyecto ‘Pinacoteca
Migrante’ se mostró en el Pabellón Español de la Bienal de Venecia.
? Alfons Martinell Sempere. Director honorífico de la Cátedra UNESCO
de Políticas Culturales y Cooperación y profesor emérito de la
Universidad de Girona, colaborador de la Red Española para el
Desarrollo Sostenible (REDS). Martinell es uno de los grandes
especialistas a nivel nacional e internacional en derechos culturales;
experto en el campo de la gestión cultural, la cooperación cultural y el
desarrollo; y la relación entre territorio, políticas culturales y educación.
Fue director general de Relaciones Culturales y Científicas de la
Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo
(AECID) del Ministerio de Asuntos Exteriores entre 2004 y 2008. Ha
publicado varios libros, artículos y trabajos en el campo de gestión
cultural, políticas culturales, cultura y desarrollo y cooperación cultural
internacional de entre los que destacan ‘Políticas culturales y gestión
cultural’, ‘Cultura, empleo y desarrollo’ o ‘Impactos de la dimensión
cultural en el desarrollo’. ?
? Jesús Prieto de Pedro. Jurista, doctor en derecho y catedrático de
Derecho Administrativo, es uno de los más grandes especialistas, a
nivel nacional e internacional, en Derecho de la Cultura. Ha sido
director y cofundador del Instituto Interuniversitario para la
Comunicación Cultural, y director general de Bellas Artes y Bienes
Culturales y de Archivos y Bibliotecas del Ministerio de Educación,
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Cultura y Deporte entre 2012 y 2014. Ha dirigido sus investigaciones al
Derecho a la Cultura, las lenguas y el lenguaje jurídico. Entre sus
publicaciones destacan la monografía ‘Cultura, Culturas y Constitución’
y ha intervenido en la redacción y elaboración de numerosos textos
legales e informes nacionales e internacionales, entre ellos, la
‘Convención sobre la promoción y protección de la diversidad de las
expresiones culturales’ (UNESCO, 2005), la ‘Carta Cultural
Iberoamericana’ (Cumbre Iberoamericana, 2006), de cuya idea fue
inspirador, o el Informe sobre la integración del Espacio Cultural
Iberoamericano, impulsado por la Cumbre de Cádiz (2012).
? Cristina de Middel Puch. Nacida en Alicante, es una fotógrafa
documental y artista española que desde 2022 preside la Agencia
Magnum. Vive y trabaja a caballo entre Brasil, México y España.
Estudió fotoperiodismo y se graduó por la Universidad Autónoma de
Barcelona. Tras 10 años trabajando en prensa y como fotógrafa
humanitaria, produjo en 2012 la aclamada serie ‘Los Afronautas’,
desencadenando una década de trabajo en torno al papel de la
fotografía en la creación de estereotipos. Desde entonces, en sus
numerosos trabajos se centra en redefinir la idea de lo documental y en
completar la limitada descripción del mundo que nos brindan los medios
de comunicación masivos. El Ministerio de Cultura la distinguió con el
Premio Nacional de Fotografía en 2017. En 2024 ha recibido el Premio
Princesa de Asturias de la Concordia.
? Luis Guillermo Heras Toledo (a título póstumo). Director, dramaturgo
y gestor cultural nacido en Madrid. Se trata de una figura clave en el
teatro contemporáneo en España e Iberoamérica. Premio Nacional de
Teatro en 1994 y del Premio Lorca de Teatro en 1997. Fue miembro y
director del Grupo Tábano y, posteriormente, estuvo al frente del Centro
Nacional de Nuevas Tendencias Escénicas. Fue fundador del Teatro
del Astillero y de la Muestra de Teatro Español de Autores
contemporáneos de Alicante. Impulsor y coordinador del Programa de
Iberescena desde el Ministerio de Cultura. Su trabajo ha destacado por
fomentar la innovación, el diálogo entre culturas y el fortalecimiento de
redes teatrales en el espacio iberoamericano. Falleció en Buenos Aires
en 2023.
? Elvira Lindo Garrido. Escritora y periodista nacida en Cádiz. Entre su
obra infantil y juvenil destaca la serie del personaje Manolito Gafotas,
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llevado al cine, entre cuyos títulos destaca ‘Los trapos sucios’ (1997),
Premio Nacional de Narrativa Infantil y Juvenil. De su narrativa
destacan ‘Una palabra tuya’ (2005), Premio Narrativa Breve, ‘Lo que me
queda por vivir’ (2010) o ‘A corazón abierto’ (2020). Elvira Lindo, que
inició su trayectoria profesional en radio y televisión, también ha escrito
obras de teatro y guiones cinematográficos (‘La primera noche de mi
vida’, ‘Las barrenderas’ o ‘La vida inesperada’) y publica artículos de
opinión en ‘El País’. En 2008 se estrenó en el cine ‘Una palabra tuya’, la
versión cinematográfica de la novela, dirigida por Ángeles González
Sinde. Ha sido presidenta del Patronato de la Biblioteca Nacional de
España.
? Colectivo Llámalo H. Colectivo de ciudadanía y agentes culturales
que, desde 2013 hasta 2024, ha desempeñado un papel clave en la
gestión del centro cultural Harinera ZGZ, en Zaragoza. Durante este
periodo, su enfoque en la participación activa, el empoderamiento y la
transformación del espacio urbano mediante la creatividad y la cultura
consolidó al centro como un referente en cultura comunitaria y en la
promoción de los derechos culturales.
? Laura Pedro Albiol. Supervisora de efectos visuales, nacida en
Barcelona, es la primera mujer en obtener el Premio Goya a los
Mejores Efectos Especiales. Estudió efectos visuales en la escuela de
cine ESCAC hasta 2013. Tras finalizar sus estudios, se incorporó a la
compañía cinematográfica El Ranchito como compositora digital, donde
trabaja como supervisora de VFX desde 2016. Fue galardonada con el
Goya (junto a Lluis Rivera) y el Premio Gaudí por su trabajo de efectos
especiales en ‘Superlópez’, película de 2018 dirigida por Javier Ruiz
Caldera, y también recibió un Goya por ‘Way Down’ (2021). Recibió otro
Gaudí por ‘Un año, una noche’ (2022). Recibió el Premio del Cine
Europeo por ‘La sociedad de la nieve’ (2023), que también le valió su
tercer Premio Goya en 2024.
? Manga Barcelona (Ficomic). Manga Barcelona es uno de los eventos
sobre manga, anime y cultura japonesa más importantes de España. La
primera edición se celebró en 1995 y en este 2024 ha celebrado su
trigésimo aniversario, logrando un nuevo récord de público, con más de
167.000 visitantes en cuatro días. Manga Barcelona está organizado
por FICOMIC, la Federación de Instituciones Profesionales del Cómic,
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una entidad sin ánimo de lucro formada por los gremios de editores,
libreros y distribuidores de Catalunya.
? Javier Ibarra Ramos (Kase.O). Rapero, compositor y productor
español de rap, nacido en Zaragoza. Activo desde 1993, fue miembro
del grupo los Violadores del Verso, con el que llegó a lanzar siete
álbumes de estudio entre 1998 y 2006. Fue uno de los primeros MC
españoles, contribuyendo con su música a la llegada y consolidación de
este género en España. En 2016 publicó el que fue su mayor éxito
individual, ‘El Círculo’, nominado a los Grammy Latinos. La revista
‘Rolling Stone’ lo situó en el puesto número dos en la lista de los ‘50
grandes raperos en la historia del rap en español’.
? Angelina Muñiz-Huberman. Poeta y escritora nacida en Hyères,
Francia, es hija de padres españoles, exiliados durante la Guerra Civil.
Tiene nacionalidad mexicana por naturalización desde 1954. Es
profesora de literatura comparada en la Facultad de Filosofía y Letras
de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Ha publicado
más de 50 obras, entre las que destacan ‘La guerra del Unicornio’
(1983), ‘El sefardí romántico’ (2005) o ‘El siglo del desencanto’ (2002).
Muñiz-Huberman ganó el Premio Xavier Villaurrutia en 1985 por el
cuento ‘Huerto Cerrado, Huerto Sellado’ y en 1993, el Premio Sor
Juana Inés de la Cruz de Novela con ‘Dulcinea Encantada’. Entre otros
reconocimientos que ha recibido se encuentran la Orden de Isabel la
Católica, concedida por el Gobierno de España, y el Premio Nacional
de Lingüística y Literatura 2018, otorgado por la Secretaría de Cultura
del Gobierno de México.
? Josep María Pou Serra. Nacido en la localidad barcelonesa de Mollet
del Vallès, se trata de uno de los principales actores de teatro, cine y
televisión de España, además de director de teatro, con más de 60
años de trayectoria. Tras estudiar en la Real Escuela Superior de Arte
Dramático, en Madrid, debutó en 1968 con la obra ‘Marat/Sade’, dirigida
por Adolfo Marsillach. En 1970 ingresó en la compañía titular del Teatro
Nacional María Guerrero de la mano de José Luis Alonso. A lo largo de
su carrera ha protagonizado medio centenar de montajes teatrales, a
las órdenes de prestigiosos directores como Calixto Bieito, Josep Maria
Flotats, Mario Gas o Pilar Miró. En 2005 presentó su proyecto propio
‘La cabra o ¿quién es Sylvia?’, que dirigió, produjo y protagonizó. Con
este espectáculo recibió reconocimientos como el Premio Nacional de
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Teatro, el Premio Internacional Terenci Moix o cuatro Premios Max.
También ha sido distinguido durante su trayectoria con el Premio
Nacional de Teatro de Catalunya (2004), la Cruz de San Jordi (2017), el
Premio Honorario Gaudí (2017), el Premio Catalán del Año (2018) y el
Premio Atlántida (2022).
? Juana Martín Manzano. Diseñadora de moda gitana nacida en
Córdoba. Es la primera diseñadora española que ha desfilado en la
Semana de la Alta Costura de París, a la que acude desde 2022.
Además, desde 2018 ha presentado colecciones en la Semana de la
Moda de París. Está especializada en trajes de flamenca, de novia,
pret-a-porter, complementos y a medida. Realizó sus estudios de moda
y confección en el Instituto de Diseño y Moda Andaluz (IDIMA) . En 2005
debutó en la Pasarela Cibeles, convirtiéndose en la primera mujer
andaluza y la primera mujer gitana en mostrar colección propia en la
cita madrileña. Apoya iniciativas de diferentes colectivos, entre ellas, un
desfile con Greenpeace en 2007 de moda libre de residuos tóxicos.
Juana Martín forma parte del libro ‘50 Mujeres Gitanas en la Sociedad
Española’ publicado en el año 2003 y coeditado por la Fundación
Secretariado Gitano y el Instituto de la Mujer.
? José Emilio Navarro Viña (Berry). Berry, nacido en Valencia, ha
representado a algunas de las principales figuras de la industria musical
española desde los años 70, contribuyendo de manera significativa a la
internacionalización de la cultura española. En este sentido, ha sido
representante, entre otros, de Joan Manuel Serrat, Joaquín Sabina,
Paco de Lucía, Pasión Vega, José Luis Perales, Raffaella Carrá y
Miguel Bosé. Además, como promotor musical ha participado en la
organización de giras de grandes artistas como El Gusto es Nuestro
(Serrat, Ríos, Ana Belén y Víctor Manuel) y las de Serrat y Sabina; y ha
situado a España en el escenario internacional trayendo a artistas como
Horacio Guarany, Jorge Cafrune, Silvio Rodríguez, Pablo Milanés,
Nacha Guevara, Julio Bocca, el Ballet Nacional de Cuba, Les Luthiers o
Simon & Garfunkel.
? María del Carmen Machi Arroyo (Carmen Machi). Actriz nacida en
Madrid. Su primer papel sobre las tablas fue el de la novia en ‘Bodas de
sangre’, de Lorca. En 1994, Machi entró en la compañía del Teatro de
La Abadía, donde trabajó en obras como ‘María Sarmiento’, ‘Retablo de
la avaricia, la lujuria y la muerte’ o ‘5mujeres.com’. Gracias a su
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personaje de la serie televisiva ‘Aída’, fue galardonada por la Unión de
Actores, además de dos TP de Oro, tres Fotogramas de Plata, un
Premio Ondas y uno de la Academia de Televisión. Aunque su carrera
en televisión ha estado enfocada en la comedia, su carrera en teatro ha
estado más enmarcada en el drama, siendo considerada una de las
grandes damas dramáticas de la escena española, con papeles en
obras como ‘Falstaff’, ‘El caballero de Olmedo’, ‘¿Quién teme a Virginia
Woolf?’ o ‘Antígona’. En cine, ha participado en películas como ‘Hable
con ella’ de Pedro Almodóvar, ‘Torremolinos 73’ de Pablo Berger, ‘Mi
gran noche’ de Alex de la Iglesia, ‘Cerdita’ de Carlota Pereda u ‘Ocho
apellidos vascos’ de Emilio Martínez-Lázaro, por el que ganó en 2014 el
Goya a la Mejor Interpretación Femenina de Reparto.
? Fundación Voces para la Conciencia y el Desarrollo. Organización
sin ánimo de lucro que utiliza el arte, la cultura y la creatividad para
combatir la pobreza y la exclusión social. Integrada por una red de
artistas, profesionales y personas voluntarias comprometidas con el
desarrollo sostenible y el cambio social, impulsa programas para
colectivos vulnerables y niñas, niños y jóvenes en situación de riesgo.
? Eduard Fernández Serrano. Actor nacido en Barcelona. Ha
combinado trabajos en teatro, cine y televisión, y se ha ganado un
creciente reconocimiento y popularidad en las tres facetas,
convirtiéndose en uno de los actores españoles más premiados e
interpretando una amplia variedad de registros. En teatro, ha trabajado
con Els Joglars, La Fura dels Baus o Lluís Pasqual. Su carrera en el
cine despegó con ‘Los lobos de Washington’, tras la que llegaron otras
películas que le valieron diversos galardones. Entre ellos destacan tres
premios Goya: uno como mejor actor por ‘Fausto 5.0’ (con dirección de
La Fura dels Baus y guion de Fernando León de Aranoa); y dos como
mejor actor de reparto por ‘En la ciudad’ y ‘Mientras dure la guerra’. En
2016 obtuvo la Concha de Plata al Mejor Actor del Festival de San
Sebastián por ‘El hombre de las mil caras’ de Alberto Rodríguez.
? Camela. Grupo musical pionero del estilo tecno-rumba. Con 17
álbumes de estudio, han vendido nueve millones de discos,
convirtiéndose en uno de los grupos más reconocidos socialmente. En
2024 se cumplen 30 años desde el lanzamiento del primer álbum de
estudio, ‘Lágrimas de amor’. Sus componentes, todos ellos originarios
del barrio madrileño de San Cristóbal de los Ángeles, son Dionisio
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Martín Lobato (vocalista-compositor) y María de los Ángeles Muñoz
Dueñas (vocalista-compositora) y hasta 2013, también lo fue Miguel
Ángel Cabrera Jiménez (teclista-compositor). Entre sus álbumes de
estudio se encuentran ‘Sueños inalcanzables’ (1995), ‘Simplemente
amor’ (2000) o ‘Laberinto de amor’ (2008).
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