(AGENPARL) – mer 27 novembre 2024 GABINETE DE PRENSA
MINISTERIO
DE CULTURA
Nota de prensa
El Ministerio de Cultura reconoce en Sevilla
la trayectoria de 37 personalidades y
entidades de la cultura con las Medallas de
Oro a las Bellas Artes
• Los Reyes han entregado las medallas otorgadas por el Consejo de
Ministros el 9 de enero en un acto que ha tenido lugar esta mañana en
la Real Fábrica de Artillería de la ciudad
• En la ceremonia han intervenido el ministro de Cultura, el presidente
de la Junta de Andalucía, el alcalde de Sevilla, y en nombre de los
galardonados, el director de cine Pablo Berger
• Además, el acto ha contado con la interpretación musical del dúo
Estopa, Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes 2023
27-noviembre-2024.- Sevilla ha acogido hoy la ceremonia de entrega de las
Medallas de Oro al Mérito en las Bellas Artes 2023, con las que el Ministerio de
Cultura ha distinguido a 37 personalidades y entidades que han destacado en
el campo de la creación artística y cultural o prestado notorios servicios en el
fomento, desarrollo o difusión del arte y la cultura o en la conservación del
patrimonio artístico.
En el acto, presidido por los Reyes, han intervenido el ministro de Cultura, Ernest
Urtasun; el presidente de la Junta de Andalucía, Juan Manuel Moreno; y el
alcalde de Sevilla, José Luis Sanz. En nombre de los galardonados, ha
pronunciado unas palabras el director de cine Pablo Berger. Además, el acto ha
contado con la interpretación del dúo musical Estopa, Medalla de Oro al Mérito
en las Bellas Artes 2023.
En la ceremonia, que ha tenido lugar en la Real Fábrica de Artillería de Sevilla,
se ha hecho entrega de la Medallas al Mérito en las Bellas Artes, en su categoría
de Oro, tal y como acordó el Consejo de Ministros del 9 de enero de este año, a
propuesta del ministro de Cultura, Ernest Urtasun, a:
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Carlos Muñoz de Pablos
Muñoz de Pablos (Segovia, 1938), aúna la creación artística y la conservación
y la restauración del patrimonio cultural con la excelencia en el oficio del vidrio.
Su obra ha obtenido un reconocimiento unánime en España e
internacionalmente aportando, entre otras cualidades, una clara manifestación
de las nuevas posibilidades de la vidriera en la arquitectura y, por extensión, el
arte actual. Se trata, además, de uno de los grandes especialistas europeos en
restauración de vidrieras históricas pintadas, actuando en muchas ocasiones
como asesor de referencia de algunas de las más prestigiosas asociaciones y
fundaciones vinculadas al trabajo del vidrio en el mundo. Además de
conservador, restaurador y creador artístico, es un maestro vidriero que ha
rescatado y llevado a su máxima expresión un oficio histórico tradicional en claro
riesgo de extinción.
Fundación Museo Sorolla
La Fundación se creó a partir del legado de Clotilde García del Castillo, viuda
del pintor, que en su testamento de 1925 legó al Estado español los cuadros,
apuntes y dibujos de Joaquín Sorolla que a ella pertenecían y la casa familiar
con los objetos artísticos allí colocados, para que se creara un museo. Desde
1993, la Fundación es una entidad jurídicamente distinta del Museo, pero trabaja
en estrecha colaboración con él. Destacan sus programas de exposiciones,
educativo y de investigación, financiando la catalogación y reordenación de
colecciones. Desde 2001 se han catalogado, gracias a esta colaboración, las
colecciones de fotografía antigua, dibujos de Sorolla y correspondencia del
autor. Destacó su papel en la conmemoración del Año Sorolla 2023.
Pablo Berger Uranga
Comenzó su carrera como director con el cortometraje ‘Mama’, a raíz del cual
fue becado para estudiar un Master de Dirección Cinematográfica en la New
York University. En esta prestigiosa escuela de cine dirigió ‘Truth and Beauty’,
por el que estuvo nominado a los Emmy. Ha sido profesor de dirección en New
York Film Academy, centro para el que ha dirigido cursos en las universidades
como Cambridge y Princeton. Su opera prima, ‘Torremolinos 73’, consiguió
premios nacionales e internacionales, entre ellos, cuatro nominaciones a los
Goya. Su segundo largometraje, ‘Blancanieves’ se presentó en el Festival de
San Sebastián, donde obtuvo el Premio Especial del Jurado, fue la gran
ganadora de los Goya 2013 con 10 estatuillas y recabó varios galardones
internacionales. En 2015, fue nombrado Caballero de las Artes y las Letras por
el Gobierno francés. Su filme ‘Abracadabra’ (2017) fue finalista para representar
a España en los Oscar y obtuvo varias nominaciones a los Goya. En 2018, fue
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invitado a ser miembro de la Academia de Hollywood. Su última película, ‘Robot
Dreams’ (2023), ha cosechado reconocimientos como el Premio del Cine
Europeo al Mejor Largometraje de Animación, el Premio Goya a la Mejor
Película de Animación y el de Mejor Guion Adaptado; y ha estado nominada a
Mejor Película de Animación en la última edición de los Premios Oscar.
Obra Cultural Balear (OCB)
Entidad sin ánimo de lucro fundada en 1962 que promueve la lengua y la cultura
propia y defiende el derecho de las Islas Baleares al pleno autogobierno. Desde
sus inicios, ha llevado a cabo una gran labor en favor de la autonomía y del
reconocimiento de la personalidad nacional de las Islas Baleares. Así, la entidad
trabaja a partir de tres ejes: lengua, cultura y país. Miles de socios y una amplia
red territorial hacen de la OCB la entidad de referencia de la sociedad civil de
las Islas Baleares en lo que se refiere a la lengua y la cultura. Gracias a las
aportaciones de los socios, lleva a cabo todo tipo de acciones, entre las que
destacan los proyectos culturales con el objetivo de fortalecer la lengua y la
cultura propias como rasgos de identidad y cohesión social.
Albert Serra Juanola
Director y productor de cine, licenciado en Filología Hispánica y en Teoría de la
Literatura y Literatura Comparada por la Universidad de Barcelona. Entre sus
películas destacan ‘La muerte de Luis XIV’ (2016); ‘Liberté’ (2019), Premio del
Jurado del Festival de Cannes 2019; y ‘Pacifiction’ (2022), Premio Louis Delluc,
galardón cinematográfico francés, otorgado anualmente por un jurado
compuesto por veinte críticos de cine y cineastas de Francia, al mejor filme
francés del año. En 2023 fue nombrado Chevalier de la Orden de las Artes y
Letras de la República Francesa. Se han realizado diversas retrospectivas de
su obra, entre las que destacan las del Centro Pompidou de París, la Tate
Modern de Londres o el Arsenal de Berlín.
María Teresa Campos Luque (póstumo, 1941-2023)
Licenciada en Filosofía y Letras por la Universidad de Málaga, María Teresa
Campos ha sido periodista, locutora de radio de televisión y presentadora de
televisión. Con más de 60 años de carrera en radio y televisión fue una de las
primeras mujeres que dirigieron y presentaron un programa magazine diario.
Desarrolló su carrera en distintas cadenas y emisoras convirtiéndose en una
referencia en el medio audiovisual. Su amplia experiencia profesional en
distintos medios de comunicación ha sido galardonada con diversas distinciones
como Premio Ondas- en dos ocasiones, Premio Antena de Oro, TP de Oro – en
dos ocasiones, Premio Iris o la Medalla al Mérito en el Trabajo, entre otros.
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Candela Álvarez Soldevilla
Su colección de arte contemporáneo STUDIOLO se compone de más de 450
obras de artistas contemporáneos nacionales e internacionales, entre los que
destacan Ana Laura Aláez, Anthony Caro, Egon Schiele, Julio González, Karel
Appel, Wilfredo Lam, Antonio Saura, Santiago Ydáñez, Carmen Calvo, Tina
Modotti, Maruja Mallo, Marc Chagall, Guillermo Pérez Villalta. Interesada en las
vanguardias del siglo XX, ha prestado especial atención a jóvenes artistas
emergentes. STUDIOLO es, además, un lugar de encuentro, reunión e
intercambio con artistas y demás profesionales de la cultura. También colabora
en préstamos con proyectos de centros privados y públicos como la Fundación
Lázaro Galdiano, la Real Academia de España en Roma, las fundaciones
Santander, DKV, ABC y el Centro de Arte de Alcobendas. Forma parte de la
junta directiva de la Asociación de Coleccionistas Privados de Arte
Contemporáneo 9915. El Museo Lázaro Galdiano ha acogido una selección de
más de un centenar de piezas de su colección.
Museo Chillida Leku
Chillida Leku es un museo único, confeccionado en sí mismo como una gran
obra de arte, en el que la fusión entre arte y naturaleza se produce de una
manera natural. Siguiendo la filosofía del artista, el visitante puede recorrer este
espacio artístico dejándose guiar por su intuición. El 10 de enero de 2024 se
cumplieron cien años del nacimiento de Eduardo Chillida, uno de los artistas
españoles más universales e influyentes del siglo XX. En 2023 dio comienzo la
celebración del centenario, una conmemoración impulsada por la Fundación
Eduardo Chillida-Pilar Belzunce, que ha sido una ocasión para difundir no solo
su obra, sino también sus valores, sensibilidad y aportaciones a la historia del
arte contemporáneo.
Carmen Acedo Grande
Abogada del Estado-Jefe del Ministerio de Cultura durante más de veinte años,
destaca por su labor profesional en defensa de la cultura y por su especialización
en Derecho de la Cultura. Ha intervenido en numerosos procesos esenciales
para la historia del patrimonio de España y cuenta con reconocido prestigio tanto
dentro como fuera de la Administración, siendo docente en numerosos cursos
de derecho de protección jurídica del patrimonio histórico. Es, además, miembro
de diversos patronatos, como el del Museo Nacional del Prado.
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Asociación Gremial Sevillana de Arte Sacro
La Asociación Gremial sevillana de Arte Sacro es una institución sin ánimo de
lucro constituida en 2018, formada por artistas y artesanos dedicados al arte
sacro. Este gremio aglutina toda una historia de más de seis siglos en los que
todos los oficios relacionados con el arte sacro se han mantenido de manera
ininterrumpida, engrandeciendo el patrimonio artístico. Está compuesta por
numerosos oficios entre los que se encuentran bordadores, imagineros,
pintores, restauradores, tallistas, doradores, pasamaneros, cordoneros, pelucas
para imágenes, restauradores y escultores.
Isabel Peña Domingo
Guionista española de cine y televisión, licenciada en Comunicación Audiovisual
por la Universidad de Navarra y por la ECAM en la especialidad de guion. Entre
sus reconocimientos, recibió el premio Goya 2019 y el Premio Feroz 2019 por
el guion de la película ‘El reino’ (2018), así como el premio Goya 2023 y la
Medalla del Círculo de Escritores Cinematográficos 2023 por ‘As bestas’ (2022),
ambos coescritos con Rodrigo Sorogoyen. Es también coguionista de las
películas ‘Stockholm’ (2013) y ‘Que Dios nos perdone’ (2016).
Rodrigo Bercovitz Rodríguez-Cano
Socio fundador del Estudio Jurídico Bercovitz Carvajal y Catedrático de Derecho
Civil por la Universidad Autónoma de Madrid desde 1979 y abogado desde
1969. Su experiencia es amplia en procedimientos civiles, arbitrajes, emisión de
dictámenes y realización de docenas de publicaciones sobre cuestiones de
Derecho Privado. Destacan sus actuaciones en el campo de la Propiedad
Intelectual, donde su labor ha sido reconocida por directorios jurídicos
internacionales como Best Lawyers International (Abogado del Año 2014) y
Chambers & Partners (Star Individual). Además, es director honorífico del
Máster de Propiedad Intelectual de la Universidad Autónoma de Madrid.
José Palacio Iglesias (Pepe Palacio)
Pepe Palacio, el payaso Chiquilín, comenzó a trabajar en el Circo Price de
Madrid como payaso y jefe de pista, además de girar por España durante años.
Ya en 1960 era mencionado como uno de los “augustos” del Price, junto a Lerín
y Guerrita. En 1990, comenzó a colaborar con la familia Aragón en ‘Los payasos
de la tele’. Tras una extensa trayectoria, a los 62 años, funda la Unión de
Profesionales y Amigos de las Artes Circenses (UPAAC), asociación sin ánimo
de lucro que tratará en los años siguientes de apoyar a las artes circenses, que
recibió en 2015 el Premio Nacional de Circo. La “voluntad de diálogo” destacada
por el jurado ha llevado a Palacio a colaborar en proyectos como el Plan General
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de Circo del Ministerio de Cultura, la creación del nuevo Circo Price de Madrid
o el proyecto Ciudades de Circo.
Fundació Bromera per al Foment de la Lectura
Entidad de carácter cultural y sin ánimo de lucro con 18 años de trayectoria
impulsando el hábito de la lectura en la sociedad. Desde su fundación en 2002
ha realizado un amplio abanico de actividades: organización, impulso y
patrocinio de multitud de campañas, cursos, jornadas, conferencias y talleres;
edición de guías de lectura; difusión y conmemoración de eventos culturales
como el Día Internacional del Libro y otras celebraciones vinculadas al mundo
de la cultura, el libro y la lectura. Entre sus objetivos están fomentar la lectura,
especialmente la literaria y la formativa; difundir las obras de autores, autoras,
profesionales de la ilustración y editoriales valencianos, así como artículos y
trabajos sobre fomento lector; promover y potenciar el uso de la lengua propia
de los valencianos; entre otros.
Antoni Ros-Marbà
Músico, compositor y director de orquesta. Estudió en el Conservatorio Superior
de Música de Barcelona. Fue director de la Orquesta Sinfónica de Radio
Televisión Española y de la Orquesta Ciudad de Barcelona y profesor del
Conservatorio Superior de Música del Liceo. Entre 1978 y 1981 fue director de
la Orquesta Nacional de España. También dirigió, entre 1979 y 1986, la
Orquesta de Cámara de Holanda. En 1989 fue nombrado director artístico del
Teatro Nacional de Ópera Teatro Real. Ha dirigido prestigiosas orquestas en
todo el mundo. En 1992, participó en la ópera de Robert Gerhard, ‘La Dueña’,
en el Teatro de la Zarzuela y en el Gran Teatre del Liceu. Colabora en los
arreglos y dirección musical de los discos ‘Ara que tinc vint anys’ (1967)
‘Cançons Tradicionals’ (1968) y ‘Mediterráneo’ (1971) de Joan Manuel Serrat.
Fue invitado en 1978 por Herbert von Karajan a dirigir la Orquesta Filarmónica
de Berlín. Ha colaborado en el Festival Mozart de Madrid y otros festivales
españoles. Son destacables sus grabaciones de ópera y zarzuela: ‘Doña
Francisquita’, ‘Luisa Fernanda’, ‘Bohemios’, ‘La verbena de la Paloma’ y ‘La
Dueña’. Ocupó el cargo de director titular de la Real Filharmonía de Galicia,
entre 2001 y 2013. Entre los reconocimientos recibidos están el Premio Nacional
de Música (1989), la Creu de Sant Jordi (1988), el Premio Internacional del Disco
Arthur Honegger, el Barclays Theatre Award y la Medalla de Oro del Gran Teatre
del Liceu de Barcelona (2012). También ha sido profesor y director titular de la
Cátedra de Orquesta de Cámara Freixenet de la Escuela Superior de Música
Reina Sofía de Madrid.
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Modesto Lomba Caneda
Nace en Vitoria en 1962, es uno de los grandes creadores españoles de alta
costura y prêt-à-porter. En 1987, fundó la firma Devota y Lomba junto al
arquitecto José Luis Devota. Esta enseña continuará bajo su dirección tras la
muerte en 1993 de Devota y ampliará su ámbito de actuación a los
complementos, los vestidos de novia y los proyectos de arquitectura e
interiorismo. También ha realizado vestuario para danza y teatro, como el del
Ballet Lírico Nacional Mediterránea, con coreografía de Nacho Duato; el ballet
‘Poeta’, dirigido por Aida Gómez; o la obra de teatro ‘Arte’, dirigida por Josep
Maria Flotats. En 1988, fundó junto a otros diseñadores de su generación la
Asociación de Creadores de la Moda de España (ACME) de la que es presidente
desde 2000.
Antonio Rodríguez Najarro (Antonio Najarro)
Bailarín y coreógrafo. Estudia en el Real Conservatorio Profesional de Danza de
Madrid. Se ha formado en todos los estilos de danza: ballet clásico, escuela
bolera, clásico español, folklore y danza contemporánea. Su carrera profesional
comienza a los 15 años en el Ballet Teatro Español de Rafael Aguilar. Invitado
por Mariemma para su coreografía ‘España’, protagonizó uno de los principales
papeles en la obra ‘Homenaje a Madrid’ y participó como bailarín solista en la
ópera ‘Goyescas’. Ha colaborado como bailarín en las compañías Ballet
Antología, Ballet del Teatro de la Zarzuela y Compañía Antonio Márquez. En
1997, entra a formar parte del Ballet Nacional de España bajo la dirección
artística de Aurora Pons, Victoria Eugenia y Nana Lorca. En 2001 crea ‘Contigo
en soledad’, coreografía estrenada en la Gala Extraordinaria con motivo del 60
aniversario del Real Conservatorio Profesional de Danza Mariemma en Madrid.
En 2002 funda, junto al bailarín Pascal Gaona, la Compañía Talent Danza. Ha
creado para la compañía Ibérica de Danza ‘La memoria… a Juanjo Linares’
(2010) y ‘Suite Sevilla’ estrenada en 2011 con su compañía. Najarro ocupó
desde 2011 a 2019 el cargo de director artístico del Ballet Nacional de España.
En julio de 2020 presenta con su compañía, en el 69 Festival Internacional de
Música y Danza de Granada, el espectáculo ‘Alento’.
Fundación Victoria de Los Ángeles
La fundación organizó la conmemoración del centenario del nacimiento de la
soprano Victoria de los Ángeles, contando con la colaboración y participación
de distintas entidades culturales públicas y privadas, programadores, festivales,
cantantes… para que el 2023 sirviera de plataforma para ayudar a difundir el
legado y la memoria de esta artista. La misión de la Fundación Victoria de los
Ángeles es conservar y difundir el legado de la soprano con el objetivo de que
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el testimonio vital y artístico de la persona y la cantante sigan vivos; así como
también formar a futuras generaciones de músicos, siguiendo el ejemplo de la
artista.
Patricia Ferreira (póstumo 1958-2023)
Guionista y directora de cine y televisión, licenciada en Ciencias de la Imagen y
Periodismo por la Universidad Complutense de Madrid. Tras comenzar su vida
profesional en el periodismo cinematográfico, desarrolló una amplia carrera en
Televisión Española como realizadora de series y programas que incluyen
ficción, culturales y, sobre todo, documentales. En 2000 dirigió su primer
largometraje de ficción, ‘Sé quién eres’, estrenado en el Festival de Berlín, y por
el cual fue nominada al premio Goya a la Mejor Dirección Novel. Después se
sucedieron ‘El alquimista impaciente’ (2002), Premio del Círculo de Escritores
Cinematográficos a la Mejor Adaptación; ‘Para que no me olvides’ (2005),
seleccionada en los Festivales de Berlín, Mar del Plata o Karlovy Vary, y
nominada a tres Premios Goya; ‘Señora de’ (2009), documental premiado en la
54 Seminci; ‘Los niños salvajes’ (2012), ganadora de la Biznaga de Oro y Mejor
Guion en el Festival de Málaga; y ‘Thi Mai, rumbo a Vietnam’ (2017). También
es autora de los cortometrajes ‘El primer día’ (2015), ‘El amanecer de Misrak’ y
‘El secreto mejor guardado’ (2004). Como docente, fue profesora de Dirección
en la ECAM e impartió clases en otros centros como la ESCAC de Barcelona o
la Escuela de Cine de Montevideo. Fue socia fundadora de la Asociación de
Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales (CIMA) y, durante seis años,
vocal de la Junta Directiva de la Academia de Cine de España.
Miguel Ángel López González ‘El Hematocrítico’ (póstumo 1976-2023)
Fue profesor, escritor, guionista, y creador de contenidos en redes sociales con
el perfil de El Hematocrítico y colaborador en diferentes medios. Compaginó su
labor como docente de Educación Infantil, Inglés y Educación Primaria desde
2002, con la publicación de obras en el campo de la literatura infantil y juvenil y
las colaboraciones en diversos medios periodísticos y programas televisivos.
También se convirtió en uno de los perfiles más seguidos de Twitter, red en la
que fue pionero en muchas dinámicas, y en otras redes con gran éxito,
apostando siempre por el humor inteligente. También fue el creador del podcast
‘Los hermanos Podcast’, junto a Noel Ceballos. En el ámbito de la literatura
infantil y juvenil destacan títulos como la trilogía ‘Feliz Feroz’, Premio de la
Fundación Cuatrogatos 2015 y seleccionado en la lista White Ravens; ‘Agente
Ricitos’ y ‘El lobo con botas’, con ilustraciones Alberto Vázquez, y reunidos en
‘El bosque de los cuentos’. También ‘Excelentísima Caperucita’ o ‘Rapunzel con
piojos’, con la ilustradora Mar Villar; ‘Doña Problemas’, con ilustraciones de Paco
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Roca y ganadora del XXXIX Concurso de Narrativa Infantil Vila d’Ibi; o las
colecciones ‘Leyendas del recreo’, ‘Drama en el portal’, ‘El Hematocrítico del
arte’ o ‘Max Burbuja’.
José Sanchís Sinisterra
Dramaturgo, pedagogo y activista, es considerado una relevante figura del teatro
en España. La faceta de dramaturgo se hace palpable en las cerca de 300
producciones estrenadas en España basadas en textos del autor desde 1978.
Mención especial para ‘Ay Carmela’, obra significativa de la dramaturgia
española contemporánea, con cerca de 90 producciones en España desde su
estreno en 1987. Su actividad como pedagogo ha sido paralela a su escritura,
con discípulos como Juan Mayorga, Sergi Belbel, Lluisa Cunillé, Yolanda Pallín,
Borja Ortiz de Gondra, hasta los más jóvenes a los que aún hoy sigue guiando
en cursos y seminarios. Su deseo de agitar la realidad teatral lo llevó a fundar el
Teatro Fronterizo, la Sala Beckett, el nuevo Teatro Fronterizo o la Corsetería y
a involucrarse en proyectos de escritura compartida en España y América
Latina. Tras dejar Valencia, donde había comenzado a acercarse al teatro
universitario, y trabajar como profesor de Literatura en Teruel, llegó a Barcelona
en 1971 como profesor en el Institut del Teatre. En los 80 ingresa en la
Universidad de Barcelona y desarrolla una fructífera carrera como autor y
adaptador que le permite poner en marcha el proyecto de la Sala Beckett. A su
legado suma obras que son historia de la literatura dramática española como
‘Ñaque’, ‘Lope de Aguirre, traidor’, ‘El cerco de Leningrado’, ‘El lector por horas’,
‘Flechas del ángel del olvido’, ‘Próspero sueña Julieta’, por las que ha recibido,
entre otros reconocimientos, el Premio Nacional de Teatro 1990, el Premio
Nacional de Literatura Dramática 2004 y el Premio Max de Honor a toda su
carrera.
María Victoria Peña Carulla (Vicky Peña)
Debutó en el teatro a los veinte años y desde entonces no ha parado de trabajar.
De una treintena de películas, se han valorado especialmente sus trabajos en
‘Secretos del corazón’ y ‘El cónsul de Sodoma’, con sendas nominaciones a los
premios Goya. Pero su territorio natural ha sido el teatro. Su versatilidad le ha
permitido asumir, tanto en castellano como en catalán, entre más de sesenta
personajes, tragedias como ‘Otelo’ o ‘Electra’, dramas como ‘Tres hermanas’,
‘Un tranvía llamado deseo’, ‘Largo viaje hacia la noche’ o ‘El jardín de los
cerezos’, o comedias musicales como ‘Guys and Dolls’, ‘La ópera de los tres
reales’, ‘Follies’ o ‘Sweeny Todd’, obra que destacaría el jurado cuando en 2009
se le concedió el Premio Nacional de Teatro “por su carácter polifacético como
actriz en los diferentes géneros, su labor referente de magisterio, su compromiso
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vital y activo con la profesión, y su capacidad de construir personajes muy
auténticos”. Destacan también su papel en la estremecedora María Moliner de
‘El diccionario’, o la madre de ‘Largo viaje hacia la noche’.
Juan Gómez-Cornejo Sánchez
La iluminación teatral en España comienza a ser reconocida como una actividad
artística a partir de los 80, gracias a la labor de una joven generación de
profesionales entre los que destaca Juan Gómez-Cornejo. Abandonó los
estudios de Magisterio para dedicarse a la iluminación de teatro, y pronto sería
director técnico de la Sala Olimpia de Madrid, primero como Centro Cultural La
Corrala y más tarde como Centro Nacional de Nuevas Tendencias Escénicas,
de donde saldrá en 1990 para ocuparse del Teatro Central de Sevilla. Ese
acervo lo convierte en un especialista requerido para el equipamiento técnico de
edificios dedicados a las artes escénicas. Al tiempo, desarrolla una brillante
trayectoria artística junto a directores de escena como Miguel Narros, José Luis
Gómez, Manuel Gutiérrez Aragón, Gerardo Vera o Francisco Nieva. Destacan
sus trabajos con Tomaz Pandur. Desde 1983 hasta ahora, más de 200
espectáculos firmados por Gómez Cornejo le han posicionado como maestro de
una nueva generación de profesionales formada en sus equipos. En 2011, fue
el primer iluminador distinguido con el Premio Nacional de Teatro.
Glòria Pérez Salmerón
Bibliotecaria, expresidenta de la Federación Internacional de Asociaciones de
Bibliotecarios y Bibliotecas (IFLA), directora de la Biblioteca Nacional de España
(2010-2013) y expresidenta de la Federación Española de Sociedades de
Archivística, Biblioteconomía, Documentación y Museística (FESABID). Destaca
su contribución a la difusión cultural, la promoción del libro y la lectura y la
conservación del patrimonio bibliográfico a través del ámbito bibliotecario. Ha
sido una defensora del acceso a la lectura y la información como derechos
fundamentales. Ha implementado programas innovadores para fomentar la
lectura y el aprendizaje a través de las bibliotecas, reforzando su papel como
pilares de la educación y la cultura. Ha promovido activamente las bibliotecas
como espacios esenciales para el desarrollo democrático y cultural. Además, ha
liderado proyectos para la modernización de las bibliotecas, integrando
tecnologías digitales y enfoques innovadores en la gestión bibliotecaria,
incluyendo la digitalización de colecciones.
Carlos Pacheco Perujo (póstumo 1960-2022)
Historietista nacido en San Roque (Cádiz), conocido por sus ilustraciones de la
‘Patrulla-X’, ‘Los Cuatro Fantásticos’, ‘Thor’, ‘Spiderman’, ‘Batman’, ‘Los
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Vengadores’ o ‘Superman’. Fue pionero de la irrupción española en la industria
del cómic de superhéroes de Estados Unidos, abriendo así la puerta a toda una
generación. Inició su trayectoria como dibujante en el ámbito de la historieta
nacional, mientras terminaba Biología en la Universidad de Sevilla. También
colaboró en fanzines regionales como ‘Tuboescape’, ‘La Línea-Cádiz’ y
‘Caballete’. Ya en 1983 expuso en el Salón del Cómic de Barcelona. Sus
primeros trabajos le hicieron merecedor de premios como el Comix Internacional
de Toutain Editor. En los 80, amplió sus miras profesionales colaborando con
Planeta De Agostini, personalizando las ediciones españolas de los cómics
norteamericanos de Marvel Comics; así como con Norma Editorial y Casser. En
1993, cruza las fronteras españolas de la mano de la división británica de Marvel
Comics. La primera serie que dibujó íntegramente y que le dio a conocer fue
‘Dark Guard’. En 1994, realizó su primer trabajo para DC Comics, en la serie
‘The Flash’; mientras que desde Marvel trabajó en la serie ‘X-Men’ y en ‘Bishop’,
a los que siguieron colecciones como ‘X-Universe’, ‘Starjammers’ y ‘Excalibur’,
‘Avengers Forever’; y en 2000, ‘The Fantastic Four’. Desde 2005, trabajó en la
serie ‘Superman’/’Batman’, junto a Jeph Loeb, y participó en el relanzamiento
de ‘Green Lantern’. Su última colaboración en DC Comics fue ‘Final Crisis’. En
2008, regresó a Marvel dibujando en ‘Los Ultimate Avengers’, ‘Ultimate Thor’ y
los personajes Marvel más clásicos. Durante 2013 se dedicó a ‘Captain
America’. En 2014, fue el encargado de realizar el cartel del Salón del Cómic de
Barcelona. Consagrado como uno de los dibujantes más prestigiosos de su
generación, había vuelto a dibujar ‘X-Men’ o ‘Los Vengadores’ y preparaba, junto
a Kurt Busiek, la continuación de ‘Arrowsmith’.
Fundación Alicia de Larrocha
La fundación ha organizado una programación de alta calidad por todo el
territorio nacional dedicada a la memoria de la pianista Alicia Larrocha, así como
conferencias, mesas redondas, exposiciones o la proyección del documental
‘Las manos de Alicia’, entre otras actividades. Todo ello, junto con la
amplificación de los medios de comunicación (prensa, radio y televisión) y las
redes sociales, son proyectos que han hecho que el nombre de Alicia de
Larrocha tenga la repercusión merecida. Los objetivos principales de la
Fundación Alicia de Larrocha son la preservación, conservación y difusión de la
actividad intelectual y artística de la intérprete, de la que en 2023 se celebró el
centenario de su nacimiento.
Itziar Castro Rivadulla (póstumo 1977-2023)
Actriz de cine y de televisión, donde participó tanto en series como en
programas. Fue reconocida principalmente por su popular papel de G?ya
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Fernández en la serie ‘Vis a vis’, interviniendo en otras como ‘Hospital Central’
o ‘Paquita Salas’. En cine, participó en numerosas películas, entre ellas,
‘Campeones’ dirigida por Javier Fesser; ‘Blancanieves’, de Pablo Berger; o
‘Pieles’, de Eduardo Casanova, por la que fue nominada en los Premios Goya
como Mejor Actriz Revelación y ganadora en los Premios de la Unión de Actores
y Actrices. Asimismo, fue activista contra la gordofobia, en defensa del colectivo
LGTBIQ+ y por la igualdad de las mujeres.
José Luis López-Linares del Campo
Director de fotografía, director y productor audiovisual. Fundador de la
productora Lopez-Li. Se inició en la industria cinematográfica como director de
fotografía de películas dirigidas, entre otros, por Víctor Erice (‘El sol del
membrillo’), Carlos Saura o Alain Tanner, ganando en 2006 el Goya a la Mejor
Dirección de Fotografía por la película ‘Iberia’. Como director y guionista
documental, es autor de ‘Asaltar los cielos’ (Premio Ondas, 1997) o ‘Un instante
en la vida ajena’ (Premio Goya al Mejor Documental 2004). Entre los premios
que ha recibido se cuentan ‘El Bosco. El Jardín de los sueños’, nominado al
Premio Goya al Mejor Documental en 2016; ‘Iberia’, ganador del Premio Goya
al Mejor Dirección de Fotografía en 2006; ‘Un instante en la vida ajena’, ganador
del Premio Goya al Mejor Documental en 2004; ‘Hécuba, un sueño de pasión’,
nominado al Premio Goya al Mejor Documental en 2003; ‘Extranjeros de sí
mismos’, nominado al Premio Goya al Mejor Documental en 2004.
Revista Patrimonio Cultural y Derecho
Esta revista de publicación anual nace en 1997 por iniciativa de un grupo de
juristas, procedentes de distintos campos profesionales y actividades, pero que
comparten el interés por los problemas jurídicos del Patrimonio Histórico. El
director de la revista desde su fundación es Javier García Fernández,
catedrático de Derecho Constitucional en la Facultad de Ciencias Políticas y
Sociología de la Universidad Complutense de Madrid.
Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro
El Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro es un acontecimiento
cultural que se celebra en la ciudad manchega de Almagro, en España,
anualmente durante el mes de julio. Está considerado actualmente como el más
importante del mundo en su especificidad, puesto que está dedicado al teatro
que engloba los siglos XVI y XVII, tanto de oriente como de occidente. Aunque
el Festival surgió en torno al Siglo de Oro español, a medida que se hizo
internacional, amplió su mirada abarcando no solo los autores barrocos más
conocidos pertenecientes al teatro isabelino, teatro neoclásico francés o al Siglo
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de Oro español, sino también a toda la literatura oriental llevada a escena, así
como otras formas teatrales. Además de las funciones de teatro, música y danza
puestas en escena por compañías del panorama nacional e internacional, la
Fundación del Festival organiza exposiciones, talleres, debates y certámenes
paralelos, a lo largo de los aproximadamente 25 días que dura la cita teatral.
El Ranchito
Empresa europea de habla hispana líder en el sector de los efectos visuales
para cine, televisión y publicidad. Creada en 2004, cuenta con sedes en Madrid
y Barcelona, y con una plantilla formada por más de 200 profesionales
reconocidos en la industria internacional por su participación en series como
‘Juego de Tronos’, ‘Stranger Things’, ‘The Mandalorian’, ‘Lost in Space’ o
‘Westworld’, y en películas como ‘La sociedad de la nieve’, ‘Un monstruo viene
a verme’, ‘Lo imposible’ y ‘Jurassic World: El reino caído’ de Juan Antonio
Bayona; o ‘Ágora’ de Alejandro Amenábar. Su trabajo ha sido premiado con un
Emmy, seis VES de la Visual Effects Society, un HPA de la Hollywood
Professional Association, nueve Goyas y tres Gaudí.
Isabel Campo Vilar
Guionista, productora y directora de cine. Fue la guionista de ‘Maixabel’ (2021),
dirigida por Icíar Bollaín; ‘Un año, una noche’ o ‘Entre dos aguas’ de Isaki
Lacuesta; o la serie televisiva ‘Apagón’ (2022). Como directora, destacar la
película ‘La propera pell’, junto a Lacuesta. En el ámbito de la docencia, es
profesora adjunta de la Universitat Pompeu Fabra, donde imparte la asignatura
de Dirección Cinematográfica desde 2012. Participa en Acció Viver, un
programa de acompañamiento y asesoría a proyectos audiovisuales liderados
por mujeres organizado por Dones Visuals.
Centro de Conservación y Restauración de Documentos Gráficos de la Isla
de La Palma
Dependiente del Cabildo Insular de La Palma, está situado en una antigua y
típica casa palmera rehabilitada en 1999, donde desarrolla un proyecto
importante para el territorio insular, centralizando una amplia gama de tareas
relacionadas con el patrimonio documental y su protección, englobando labores
de restauración, conservación y preservación, así como investigación, difusión
y educación. Resalta la intervención permanente en el Archivo General Insular,
donde se encuentran los Protocolos Notariales de Santa Cruz de la Palma.
También aborda la preservación, supervisión e intervención en los fondos del
Museo Insular y colabora en la preservación, conservación e inventario de los
patrones de bordados de la Escuela de Artesanía de Mazo, así como en la
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restauración de obras de la Biblioteca José Pérez Vidal. El centro colabora con
otras instituciones, como el Instituto del Patrimonio Cultural de España (IPCE),
sobre todo, a raíz del Plan de Recuperación para la isla de La Palma puesto en
marcha tras la erupción del volcán Tajogaite en 2021 y coordinado por el
Comisionado Especial para la Reconstrucción de la Isla de La Palma adscrito al
Ministerio de Política Territorial y Memoria Democrática, que planteó un
documento estratégico vinculado a la puesta en valor y a la activación del
patrimonio cultural de la isla, en coordinación con el Ministerio de Cultura,
representantes del Gobierno Canario, Cabildo de La Palma y técnicos de los
municipios más afectados por el volcán (El Paso, Los Llanos y Tazacorte).
Lucía Lacarra Gurruchaga
Considerada una de las principales figuras del ballet clásico actual, la bailarina
Lucía Lacarra presenta una trayectoria artística de gran relevancia. Su interés
por la danza lo mostró desde edad temprana y a los 9 años comenzó a tomar
clases en su Zumaia natal. A los 13 años ya se encontraba en la ciudad de San
Sebastián en la Academia Thalia de Mentxu Medel, y un año después llegaría
hasta la capital madrileña para ingresar en la Escuela de Víctor Ullate, de donde
han salido otras estrellas de su generación como Tamara Rojo, Igor Yebra o
María Giménez, en la que Lucía Lacarra comenzó a perfilarse como futura
promesa de la danza, hoy consagrada. En 2023 anuncia la creación de su propio
ballet, Lucía Lacarra Ballet, una compañía de danza con base en Gipuzkoa, que
tiene entre sus objetivos ayudar a los artistas de Euskal Herria, un sector
visiblemente empobrecido. Así lo trasladó en una rueda de prensa que tuvo
lugar en el Kursaal y en la que ha presentado su espectáculo, ‘In the still of the
night’, una obra sobre el “amor eterno” que supone una nueva colaboración con
su partenaire, el también bailarín y coreógrafo canadiense Matthew Golding. La
fundación de esta compañía responde a la necesidad de buscar nuevos retos y
maneras de disfrutar de esta disciplina, tanto en el escenario como fuera de él.
Estopa (David Muñoz Calvo y José Manuel Muñoz Calvo)
El dúo de rumba catalana Estopa surgió de la pasión musical de los hermanos
David y José Manuel Muñoz en 1999. Originarios de Cornellá de Llobregat,
Barcelona, su música combina el alma flamenca con la frescura de la rumba
urbana. Inspirados por artistas como Joaquín Sabina y Joan Manuel Serrat, el
origen del nombre artístico ‘Estopa’ proviene del grito motivacional “¡Dale
estopa!” que resonaba en su lugar de trabajo, convirtiéndose en el nombre
distintivo de una de las bandas más destacadas en la escena musical española.
Con su álbum debut en 1999, vendieron más de 2 millones de copias,
estableciendo un récord para un grupo recién emergido en España. A lo largo
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de su trayectoria, han lanzado varios álbumes exitosos, entre ellos ‘Destrangis’
en 2001, ‘Voces de ultrarumba’ en 2005, y ‘Rumba a lo desconocido’ en 2015.
Han sido laureados con numerosos premios, incluyendo los Premios Amigo,
Premio Ondas, Premios Grammy Latinos, entre otros. Su música ha trascendido
fronteras, ganando reconocimiento en países como Chile, Argentina, México,
Colombia y Venezuela. Estopa ha consolidado su posición como una influyente
banda, combinando letras vibrantes con una fusión de estilos que van desde la
rumba y el rock hasta el rap, reggae y salsa. Con 25 años de carrera, su legado
perdura como referente en la escena musical española.
Gemma Cuervo de Igartua (Gemma Cuervo)
Desde sus inicios en el Teatro Universitario y su debut como actriz profesional
de la mano de Adolfo Marsillach en 1959, Gemma Cuervo ha desarrollado una
carrera de más de medio siglo sobre los escenarios, bajo las órdenes de
directores como Tamayo, González Vergel, Fernán-Gómez, Closas, Morera,
Osuna… A su excelencia como actriz, hay que añadir pronto un interés por la
búsqueda de nuevos límites para el teatro de España: en los años sesenta, junto
a su marido, Fernando Guillén, se arriesga con títulos como ‘El rehén’, ‘Cara de
Plata’, ‘Todos eran mis hijos’, ‘El malentendido’ o ‘Los secuestrados de Altona’.
Así continúa en las décadas siguientes, añadiendo títulos como ‘Julio César’ con
Morera, ‘Contradanza’ con Tamayo, ‘Bodas de sangre’ con José Luis Gómez…
Se despide de los grandes personajes con ‘La Celestina’ en 2011, dirigida por
Mariano de Paco. Desarrolla esa labor de búsqueda y riesgo en el teatro al
tiempo que no para de trabajar para cine y especialmente televisión, donde
interviene en una treintena de dramáticos – Estudio 1, Novela, Gran Teatro- y
donde volvería en 2003 para un personaje en la serie ‘Aquí no hay quien viva’,
que la hizo especialmente popular entre los más jóvenes. En 2021 recibió el Max
de Honor por toda su carrera.
Por motivos de agenda, no ha podido estar presente en la ceremonia y recoger
el galardón el actor Luis Zahera.
José Luis de Castro Zahera (Luis Zahera)
Actor gallego de cine, teatro y televisión nacido en 1966 en Santiago de
Compostela. Inició su andadura en 1987 en la película ‘Divinas palabras’ de
José Luis García Sánchez. En teatro, participó en obras como ‘Días sen gloria’,
‘Xogos á hora da sesta’, ‘Nin me abandonarás nunca’ o ‘Tito Andrónico’, esta
última en colaboración con Animalario. En televisión, ha interpretado papeles en
series como ‘Sin tetas no hay paraíso’ o ‘Vivir sin permiso’. En cine, ha trabajado
en más de 30 películas. Entre los galardones recibidos a lo largo de su carrera
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destacan el Goya como Mejor Actor de Reparto por ‘El reino’ en 2022 y el Goya
al Mejor Actor de Reparto 2023 por ‘As bestas’. También ha obtenido la Medalla
del Círculo de Escritores Cinematográficos y el Premi Sant Jordi en 2022 por ‘As
Bestas’.
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