(AGENPARL) - Roma, 7 Febbraio 2023

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WARNER BROS. PICTURES

presenta

Un film di STEVEN SODERBERGH

CHANNING TATUM

SALMA HAYEK PINAULT

Prodotto da NICK WECHSLER, GREGORY JACOBS, CHANNING TATUM,

REID CAROLIN e PETER KIERNAN

Produttrice Esecutiva JULIE M. ANDERSON

Sceneggiatura di REID CAROLIN

Scenografie di PAT CAMPBELL

Costumi di CHRISTOPHER PETERSON

Music Supervisor SEASON KENT

Coreografie di ALISON FAULK e LUKE BROADLICK

Regia di STEVEN SODERBERGH

Uscita: 9 Febbraio 2023

Durata del film: 110 min

NON C’E DUE SENZA TRE

A febbraio arriva la commedia musicale “Magic Mike – The Last Dance”, terzo capitolo della saga ‘Magic Mike’. Dopo lo straordinario successo di critica e pubblico, “Magic Mike – The Last Dance” riunisce nuovamente il team creativo del primo film: Channing Tatum riprende il ruolo di Mike Lane, mentre Steven Soderbergh torna alla regia del film, basato su una sceneggiatura di Reid Carolin, già autore dei primi due capitoli del franchise. Protagonista al fianco di Tatum è Salma Hayek Pinault (“House of Gucci”, “Come ti ammazzo il bodyguard 2: La moglie del sicario”).

Dopo una lunga pausa e in seguito ad un affare fallito che lo ha lasciato al verde, costringendolo a lavorare come barman nei locali della Florida, per “Magic” Mike Lane (Tatum) è giunta l’ora di tornare sul palco. Con la speranza di partecipare a quello che considera l’ultimo show della sua carriera, Mike si dirige a Londra con una donna ricca e altolocata (Salma Hayek Pinault) che lo attira con un’offerta che non può rifiutare… e un’agenda già pianificata. La posta in gioco è altissima quando Mike scopre cosa ha veramente in mente la donna: riuscirà, insieme ad un nuovo gruppo di ballerini da rimettere in carreggiata, ad essere in grado di farcela?

I produttori del film sono Nick Wechsler, Gregory Jacobs, Tatum, Carolin e Peter Kiernan. Julie M. Anderson è la produttrice esecutiva.

Insieme a Tatum e alla Hayek Pinault fanno parte del cast anche Ayub Khan Din (“Ackley Bridge”), la new entry Jemelia George, Juliette Motamed (“We Are Lady Parts”) e Vicki Pepperdine (“Johnny English colpisce ancora”).

Il team creativo di Soderbergh che ha lavorato dietro le quinte, include la scenografa Pat Campbell (“The Bastard Son & The Devil Himself”), il costumista Christopher Peterson (“The Irishman”) e il supervisore musicale Season Kent (“KIMI”, “Lasciali parlare”), con le coreografie di Alison Faulk e Luke Broadlick, già entrambi parte del franchise di “Magic Mike”.

Warner Bros. Pictures presenta “Magic Mike – The Last Dance”, nelle sale italiane a partire dal 9 febbraio 2023, distribuito dalla Warner Bros. Pictures.

LA PRODUZIONE

Maxandra: Ti piace fare il barman?

Mike: Non è quello che faccio davvero…

Maxandra: Cosa fai davvero?

Dieci anni dopo che “Magic Mike” ha sorpreso il pubblico, Channing Tatum e la squadra originale di realizzatori della saga si sono riuniti, questa volta a Miami e Londra, per tornare a raccontare le vicende di Mike Lane. Con la regia di Steven Soderbergh, al fianco del produttore e sceneggiatore Reid Carolin, il film presenta un nuovo interesse amoroso per Mike, che ha il volto dell’attrice Salma Hayek Pinault.

Nella storia, Mike si trova a Miami: è in sospeso e con le tasche vuote, a causa del fallimento della sua attività nel settore dell’arredamento. Il lavoro temporaneo da barman, tuttavia, si rivela fortuito quando incontra una donna misteriosa, Maxandra Mendoza, che dopo una notte passata insieme, offre a Mike un’opportunità che non può rifiutare, e che potrebbe cambiargli la vita, per sempre.

Soderbergh commenta: “Con questi film, e questo in particolare, l’intento è sempre stato quello di intrattenere gli spettatori con le esibizioni di ballerini straordinariamente talentuosi, ma al contempo di usare la danza come una sorta di cavallo di Troia per approfondire altre tematiche”.

Il regista aggiunge che per questo round finale, i realizzatori hanno alzato la posta in gioco dando a Mike la possibilità di avere davvero tutto… se solo riuscisse ad afferrarlo. “Cos’è il desiderio, e cosa significa? Cosa significano veramente amore e impegno nella nostra realtà?”. Inserita in elettrizzanti coreografie ed emozionanti numeri di danza, la storia del film cerca di fare luce sulla definizione delle relazioni attuali.

Tatum, che è anche produttore, osserva: “Nel primo film Mike rifletteva su cosa stesse facendo della sua vita. Nel secondo capitolo tutti i ragazzi vengono messi su un piedistallo facendo emergere le loro personalità, e mettendo comunque sempre al centro la vita di questi uomini. A mano a mano, le donne nei film sono diventate più disinibite, più esplicite su ciò che vogliono, e abbiamo quindi creato gli spettacoli dal vivo. Così facendo però, abbiamo altresì sentito la necessità di realizzare questo terzo film per ridefinire la figura di Magic Mike. Volevamo inserire nella pellicola i migliori ballerini del mondo, e presentare una forte protagonista femminile che fosse fondamentale per la storia e importante quanto Mike per la trama”.

Salma Hayek Pinault ha sottoscritto il ruolo con entusiasmo, e ha trovato inaspettatamente delle somiglianze tra il suo personaggio e Mike. “Maxandra incontra Mike in un momento in cui anche lei si sente un po’ persa. Succede tutto in un baleno: si ritrova a fare qualcosa fuori dal suo ordinario, solo una volta, pensa, come un momento di evasione dalle problematiche della vita. Si lascia ispirare da lui: le fa tornare in mente una parte di lei che aveva perso, e le dà la forza di esplorare un altro lato di sé stessa”.

Tatum aggiunge: “Queste due persone si incontrano in un momento cruciale della loro vita. Mike aveva puntato tutto sulla sua azienda di mobili che però è fallita; Max ha visto andare a pezzi il suo matrimonio che durava da diversi anni. Entrambi si trovano ad un bivio, domandandosi ‘Chi sono ora? e ‘Cosa devo fare?’. È lì che li incontriamo, e dove si incontrano”.

E non sono solo Mike e Max a legarsi: anche Tatum e la Hayek Pinault hanno rapidamente fatto amicizia sul set. “Salma è una forza da non sottovalutare”, sorride. “Ha elevato ogni singola scena, ed è oltremodo speciale. Non sorprende il fatto che sia diventata un’icona. Ogni giorno si presentava sul set con immensa passione”.

“Lavorare con Channing è fantastico”, risponde l’attrice. “È professionale ed estremamente gentile, oltre che molto divertente: è davvero una gioia recitare al suo fianco. La sua genialità sta nel modo in cui è accomodante e naturale, non fa sembrare nulla spinto. È anche molto premuroso, un ottimo partner, e ci è piaciuto scoprire i nostri personaggi insieme. In questo film c’è una storia d’amore vera e solida. Penso che il pubblico femminile adorerà ovviamente la sensualità, così come il romanticismo e le complessità della loro relazione”.

Soderbergh aggiunge che la chimica tra i due protagonisti è palpabile davanti alla telecamera. “C’è una scena iniziale, quando Mike e Max si incontrano per la prima volta, che pur indossando ancora i vestiti, Channing e Salma hanno reso molto sensuale. Non è solito nel cinema americano raggiungere un tale livello di sensualità ed erotismo in un film senza essere espliciti, mentre invece loro l’hanno trasmesso davvero magnificamente”.

Questo film ha segnato la sesta collaborazione tra Tatum e Soderbergh, nonché una ulteriore occasione lavorativa tra la Hayek Pinault ed il regista. “Abbiamo già lavorato insieme in ‘Traffic’, dove mi era stata assegnata una piccola parte. Questa volta invece ho approfittato di ogni istante per vederlo in azione. È stato illuminante vederlo all’opera: nelle sue mani mi sentivo al sicuro; ci ha lasciati completamente liberi nella nostra interpretazione cogliendo tutto ciò che esattamente voleva. Lo considero la realizzazione di un sogno”.

Fanno parte del cast anche Ayub Khan Din nei panni di Victor, l’autista-maggiordomo di Max; Jemelia George nel ruolo della perspicace figlia adolescente di Max, Zadie Rattigan; Ethan Lawrence nel ruolo di Woody; e Juliette Motamed nei panni di Hannah, un’attrice di teatro che aiuta Mike e Max a rivoluzionare i palchi londinesi. I fan più attenti di “Magic Mike” noteranno altresì dei volti noti in brevi ruoli cameo.

Ovviamente, sarebbe impossibile presentare un sequel della saga “Magic Mike” senza aumentare il livello del fattore danza. Soderbergh ammette che fin dall’inizio non c’erano dubbi sul fatto che per questo “Last Dance”, i realizzatori sapevano di dover “far esplodere la danza”.

A tal fine, sono stati reclutati i coreografi Alison Faulk e Luke Broadlick che hanno portato loro una squadra di ballerini del “Magic Mike Live”, affiancati dai colleghi coreografi sempre del “Magic Mike Live”, i fratelli Charles e Anthony Bartlett.

Li risveglieremo con un’ondata di passione senza precedenti!

Il “Magic Mike Live” ha esordito all’Hard Rock Hotel di Las Vegas nell’aprile del 2017, e ha continuato all’Hippodrome London a Leicester Square nel novembre del 2018, a Sydney, in Australia, nel dicembre del 2020 e a Berlino, in Germania, nel settembre del 2021, ideato e diretto da Channing Tatum e Reid Carolin, con Alison Faulk in veste di co-regista e coreografa con il suo team.

In questo capitolo si torna ad punto di partenza, quando Mike si reca a Londra per mettere in scena il suo spettacolo, seguendo lo stesso spirito dello show reale a cui hanno dato vita Tatum e la sua squadra. Per preparare il film, il corpo di ballo per lo spettacolo finale è stato messo alla prova in uno studio di danza a Islington, a nord di Londra.

I ballerini selezionati sono membri degli spettacoli dal vivo che hanno calcato i palchi di Londra, Las Vegas e Berlino, oltre a Charles e Anthony Bartlett che si sono esibiti in Australia. Ciò significava che la Faulk e il suo team potevano riproporre nel film le versioni dei numeri che avevano eseguito dal vivo, dando ai coreografi un solido punto di partenza e selezionando le immagini più appropriate per il film. Così facendo, i coreografi hanno creato delle sequenze in cui ciascun ballerino ha potuto mettere in mostra la propria individualità e le proprie abilità, facendo emergere ciascuna delle loro personalità nei loro personaggi.

E poiché l’ambizione è cresciuta in questo film, hanno incluso un’enorme varietà di stili di danza: Hip Hop, Breaking, Krumping, Jazz, Contemporary, Partnering, Salsa, elementi di Popping e ciò che la Faulk descrive come “lap dance atletica”. Inoltre, come una sorta di Easter Egg per i fan dello spettacolo dal vivo, le mosse di danza tipiche dello show per il film includono “The Old Faithful” e “La mossa del delfino”.

Prima che le telecamere si accendessero, i ballerini si sono allenati instancabilmente. Una volta chiamata l’”azione!”, si sono mostrati in modo impeccabile a una folla entusiasta di comparse. In una giornata calda d’estate, il Clapham Grand gremito grondava di sudore dal pubblico energico e dai ballerini sul palco.

Per Tatum, tornare nei panni di Mike ha significato sottoporsi a una rigorosa routine di allenamento, oltre a lavorare sulle coreografie di danza da zero, al fianco della squadra di coreografi.

“A 42 anni, è una cosa completamente diversa rispetto a quando ballavo a 19 anni”, dice ridendo Tatum. “È un lavoro a tempo pieno, al cento per cento. E i ballerini, per me, sono stati un grande stimolo per la realizzazione del film. Sono dei killer, ognuno di loro può fare cose di cui nessun altro sul pianeta è in grado: sono unici nel loro genere. E dato che ci sono stati tanti spettacoli live in tutto il mondo, è stato davvero difficile selezionare i ballerini per il film”.

Una delle performance seminali nel film, Tatum la descrive come “una danza molto, molto interessante che ti toglie davvero il fiato”. Il numero include un’enorme quantità di acqua. “Cimentarsi in una danza con l’acqua è molto rischioso, perché non sai quanto sarà scivoloso il palco, quindi abbiamo dovuto fare molta pratica e concentrarci sui nostri corpi e le nostre anime”.

Già molto prima di partire per le riprese a Londra, Tatum è tornato ad allenarsi e fare prove per ore ogni giorno, continuando poi durante le riprese una volta raggiunta la Gran Bretagna.

Vieni con me a Londra… Andiamo!

Per preparare la scena e assicurarsi che l’intero ensemble rappresentasse appieno la parte, Soderbergh si è rivolto alla scenografa Pat Campbell e al costumista Christopher Peterson, nonché al supervisore musicale Season Kent.

Le riprese si sono svolte principalmente a Miami Beach, in Florida, e a Londra e dintorni, in Inghilterra, nella primavera del 2022. Il sole era alto quando Soderbergh e la sua troupe hanno catturato una Rolls Royce Cloud Three del 1962 color argento vintage mentre attraversava il centro di Londra, ammirando sullo sfondo il Tamigi, il Tower Bridge, la Cattedrale di St. Paul e il London Eye, per consegnare Mike all’elegante quartiere di Bayswater.

Londra ha veramente rappresentato il cuore della produzione e del film. La produzione ha fatto base ad Hyde Park, uno degli otto parchi Reali di Londra. Per lasciare lo spazio alle celebrazioni del Giubileo della Regina, i camper si sono spostati al Battersea Park, appena a sud del fiume, vicino all’iconica ex Power Station.

La Westbourne Terrace ha ospitato la grande casa a quattro piani di Maxandra. Costruita negli anni ’40, l’avenue va da Hyde Park alla stazione di Paddington. Qui, la casa della protagonista è un edificio di interesse storico culturale di grado II, e posizionata in una pittoresca alcova alberata della strada. All’interno dell’edificio c’è un labirinto di grandi stanze con soffitti alti ed elementi d’epoca. Il reparto addetto alle scenografie ha trasformato lo spazio per riflettere la personalità di Maxandra e quella della figlia Zadie. Oltre allo stile artistico di Max sono stati messi in evidenza lo stemma di famiglia del suo ex marito, accanto ai manifesti del Rattigan Theatre che adornano le pareti.

Mike e Max si ritrovano al Fortnum and Mason restaurant presso il Royal Exchange, dove Mike sorseggia champagne circondato dai classici servizi da tè inglesi. Lo staff del Fortnum and Mason si è messo a disposizione per dispensare consigli agli scenografi ed alle comparse che interpretavano i camerieri. Era importante per la produzione garantire una rappresentazione autentica del servizio di alta classe e di fama mondiale del Fortnum, di cui vanno orgogliosi sin dalla loro fondazione nel 1707. Il Royal Exchange è stato il primo London Stock Exchange, ed è stato inaugurato dalla regina Elisabetta I nel 1570, anche se l’edificio originale è andato perso a causa del Grande Incendio di Londra del 1666. Dopo un secondo incendio, l’attuale edificio è stato nuovamente inaugurato nel 1844 dalla regina Vittoria. Fortnum and Mason si trova al centro della grande hall, circondato da boutique di noti stilisti.

Mike indossa un guardaroba completamente nuovo acquistato presso il lussuoso Liberty’s, nel West End di Londra. Si tratta di un grande magazzino di moda fondato nel 1875, il cui ultimo restauro dell’edificio è stato effettuato nel 1924, realizzato con il legname recuperato da due navi. Oggi, Liberty’s offre sei piani di marchi all’avanguardia e splendidi articoli dei più grandi designer del mondo. Gli addetti ai costumi e alle scenografie del film si sono deliziati della location di Liberty’s, andando ad intrecciare la struttura originale del pavimento del negozio con la scenografia e il guardaroba di Mike. Le riprese sono state effettuate una domenica mattina, prima che il negozio aprisse al pubblico, e la troupe si è posizionata nel reparto abbigliamento maschile per catturare velocemente la scena.

Per la cena di Mike con gli amici benestanti di Maxandra che lavorano a teatro, la produzione ha optato per il ristorante dello chef Sandro Silva e di sua moglie Marta Seco, ‘Amazónico’, a Berkeley Square. Il locale è situato nel cuore del ricco quartiere londinese di Mayfair, ed è un’esperienza culinaria lussureggiante e coinvolgente, ispirata alla foresta pluviale. Il verde, l’arredamento e i materiali naturali sono stati progettati dall’artista di fama internazionale Lázaro Rosa-Violan.

Scendendo in strada alla ricerca dei migliori ballerini che Londra ha da offrire, Mike e Max incontrano un gruppo di performer di street dance che si esibisce a Piccadilly Circus. Questo principale snodo stradale di Soho a Londra, è famoso per i suoi giganteschi cartelloni pubblicitari lampeggianti e per il flusso costante di autobus rossi, taxi neri e traffico londinese. L’omonima stazione della metropolitana sotto la rotatoria della strada, ha uscite sparse tutt’intorno. Per filmare Channing Tatum e Salma Hayek Pinault e i ballerini, la troupe del film ha iniziato a girare di prima mattina, così Soderbergh ha rapidamente catturato la scena prima che londinesi e turisti popolassero l’area.

Dall’altra parte del Tamigi in una serata soleggiata, Mike e Max notano altri ballerini sulle rive del Tamigi, al Battersea Park. Passando quasi inosservati in un angolo del parco affacciato sul fiume, i membri della troupe si sono gustati un gelato mentre i ballerini si esercitavano con salti mortali e acrobazie sull’erba.

Clapham Junction è un importante snodo dei trasporti nel sud di Londra, dove si  incontrano i treni dei pendolari con la metropolitana londinese. Direttamente di fronte alla stazione c’è il Clapham Grand. Fondato nel 1900 come music hall, il Grand è stato un cinema, una sala bingo e una discoteca. Luogo amato e molto frequentato, The Clapham Grand ha ospitato leggende del rock, dai Kinks ai Public Enemy. Oggi, il Grand ospita di tutto: dalle serate LGBTQ+ con queen di calibro mondiale, al reality “Ru Paul’s Drag Race”, alle serate di sing-along movie. Per “Magic Mike – The Last Dance”, è stato trasformato nel Rattigan Theatre, il compassato teatro che Maxandra ha negoziato nella sua separazione coniugale. Il reparto addetto alle scene ha rinnovato l’esterno del Grand, aggiungendo alla facciata una tenda da sole nera e rossa decorata, ed erigendovi un grande pannello con scritto “Rattigan”, oltre ad un cartellone pubblicitario per “Isabel Ascendant”, l’opera teatrale immaginaria in scena in quel momento.

All’interno, The Grand è tornato alle sue radici storiche ed è diventato di nuovo un teatro, con tanto di biglietteria nell’atrio, e una platea tradizionale dallo splendido design in oro e rosso. Mentre Mike e Max sviluppavano lo spettacolo di danza dal vivo, The Grand si è nuovamente trasformato.

Per quanto riguarda i costumi, la trasformazione degli attori per i loro ruoli è stato un piacere per il costumista Christopher Peterson. “Mike passa da marchi come Carhartt, Levis e Converse al leggendario Liberty of London, The Row, John Elliott e Margaret Howell, insieme ad altri brand di lusso. È stata una trasformazione davvero interessante grazie alla vicinanza di Maxandra e alla sua immaginazione sulla identità di Mike; inizialmente lui è reticente, ma poi inizia a guardarsi allo specchio con gli occhi della donna”.

Peterson inoltre, si è deliziato a vestire il personaggio ricco ed elegante interpretato da Salma Hayek Pinault. E afferma: “A Maxandra piacciono le cose belle, e in aggiunta un abbigliamento elegante va a sopperire le sue fragilità: vestirsi così, per lei significa indossare una splendida armatura, perché non c’è quasi nulla di più intimidatorio di una donna ben vestita. Oltre a molti dei marchi di moda del gruppo Kering, tra cui Balenciaga e McQueen, abbiamo optato per Chanel e YSL, utilizzando capi davvero incredibili che abbiamo trovato per lei, in aggiunta ad altri che sono stati realizzati appositamente per l’attrice. In ogni caso, tutto ciò che indossa ostenta ricchezza e accentua la sua straordinaria bellezza e, si spera, mostri un po’ del suo carattere”.

Il suo carattere emerge anche nella gamma di musiche che Soderbergh e il supervisore musicale Season Kent hanno scelto per il film, con l’imperdibile “Pony” di Ginuwine che fa parte dell’elenco delle tracce insieme a una serie di artisti, tra cui Lucky Daye – la cui canzone “Careful” nasce dalla collaborazione creativa con Tatum e il primo brano originale scritto per il franchise cinematografico “Magic Mike” – così come Elvis Crespo, Jack Rayner, Robbie Dupree, David Holmes, Ne-Yo, Usher, James Brown, Diplo, e Young Franco tra gli altri.

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IL CAST ARTISTICO

CHANNING TATUM (Mike Lane / Produttore) è noto sia per il suo lavoro sullo schermo come attore, che per quello dietro le quinte, come produttore e regista.

Tra i recenti progetti cinematografici di Tatum, un ruolo protagonista al fianco di Sandra Bullock in “The Lost City”, un ruolo in “Dog”, che ha prodotto e co-diretto con il suo socio Reid Carolin attraverso la loro società di produzione, la Free Association.  A breve sarà protagonista nel film di debutto alla regia di Zoë Kravitz, “Pussy Island”, che la Kravitz ha anche co-sceneggiato insieme a E.T. Feigenbaum.

Nel 2021, Tatum ha aggiunto un altro traguardo al suo curriculum, come autore best seller del New York Times, con il suo primo libro per bambini intitolato The One and Only Sparkella, volato in vetta alla classifica delle vendite. Il secondo libro della serie, The One and Only Sparkella Makes a Plan, è uscito il 31 maggio del 2022.

Tra gli altri suoi crediti cinematografici: il film di Steven Soderbergh “La Truffa dei Logan”; il film di Matthew Vaugh, “Kingsman – Il cerchio d’oro”; il film drammatico, acclamato dalla critica, “Foxcatcher- Una storia Americana”; il film dei fratelli Coen “Ave, Cesare!”; il film di Quentin Tarantino “The Hateful Eight”; “21 Jump Street” e “22 Jump Street”; “Magic Mike” e “Magic Mike XXL”; tra gli altri.

Nel 2014, Tatum ha lanciato la sua casa di produzione, la Free Association, con i due soci Reid Carolin e Peter Kiernan, che ha siglato un accordo di first look con la MGM nel 2021.

SALMA HAYEK PINAULT (Maxandra Mendoza) è un’attrice nominata all’Oscar e regista, vincitrice di un Emmy, nota anche per il suo lavoro come produttrice, e per il suo impegno in difesa dei diritti delle donne e degli immigrati.

Originaria di Coatzacoalcos, in Messico, la Hayek Pinault ha iniziato la sua carriera recitando nelle telenovele messicane. Il suo debutto cinematografico è stato nell’adattamento di “Nel cuore della città – Midaq Alley”, basato sul romanzo del premio Nobel Naguib Mahfouz. Quello stesso anno ha fatto irruzione sul mercato cinematografico statunitense con “Desperado”, diretto da Robert Rodriguez. Da qui hanno avuto inizio una serie di collaborazioni artistiche, sia con Rodriguez che con Antonio Banderas culminate in titoli come “Dal tramonto all’alba”, “C’era una volta in Messico”, oltre al film d’animazione nominato all’Oscar “Il Gatto con gli Stivali”.

La filmografia della Hayek Pinault abbraccia molteplici generi, sia cinematografici che televisivi. Ha recitato in film acclamati dalla critica e amatissimi dal pubblico, come “Wild Wild West”, “Dogma”, “Un Weekend da Bamboccioni”, il dramma in costume “Il Racconto dei Racconti”, il film di Ridley Scott “House of Gucci”, e “Beatriz at Dinner”, che le è valso una candidatura all’Independent Spirit award. La sua variegata gamma di stili interpretativi è evidente, se si osservano ruoli come quello di Ajax nel film di supereroi di Chloé Zhao, “Eternals” e quello di Elsa Pedrera nella serie premiata con l’Emmy della NBC, “30 Rock”.

Nei primi anni del 2000 la Hayek Pinault ha recitato e prodotto “Frida”, il biopic sulla famosa artista messicana Frida Kahlo. Con la sua società di produzione, la Ventanarosa, si è assicurata un cast stellare, diretto dall’acclamata regista teatrale Julie Taymor, oltre ai permessi di girare nell’ex studio originale della Kahlo. “Frida” ha ricevuto sei candidature all’Academy Award. La Hayek era nella categoria Migliore Attrice, la stessa candidatura per il BAFTA Award, il Golden Globe Award, e lo Screen Actors Guild Award, ed è stata premiata con il Golden Camera Award, tra i più prestigiosi riconoscimenti cinematografici tedeschi.

Fin dalla sua fondazione, la Ventanarosa si è impegnata a raccontare storie provenienti dal popolo ispanico, con un’attenzione particolare alla vita delle donne. Oltre a “Frida”, la Hayek ha prodotto l’acclamata serie comica della ABC “Ugly Betty”, che le ha portato una nomination agli Emmy come Migliore Attrice Ospite. È stata nominata al Broadcast Film Critics Association Award per il suo ruolo nel film per la TV della Showtime “Il Tempo delle farfalle”, che ha anche co-prodotto. Tra gli altri suoi progetti: la serie Netflix “Monarca”, e il film per la TV della Showtime “The Maldonaldo Miracle”, il suo debutto alla regia, per il quale ha vinto l’Emmy, come Miglior Regista.

Nel corso della sua vita, la Hayek Pinault ha costantemente difeso i diritti delle donne, dei bambini e degli immigrati. Dopo aver fatto pressioni sul congresso degli Stati Uniti, per estendere il ‘Violence Against Women Act’, lei e suo marito Francois-Henri Pinault, hanno fondato la Kering Foundation, che promuove iniziative volte a liberare le donne di tutto il mondo da abusi sessuali, fisici ed emotivi. La Hayek Pinault, in seguito, ha collaborato con Gucci per creare Chime For Change, un programma che promuove l’istruzione, la salute e la giustizia per le ragazze. Chime for Change ha recentemente lanciato la campagna #StandWithWomen, per combattere la violenza domestica contro le donne, aumentata vertiginosamente durante il lockdown per il coronavirus. Nel 2015 ha visitato i campi profughi siriani in Libano insieme all’UNICEF, e ha organizzato la campagna “Chime for Education”, per raccogliere fondi attraverso i quali educare e istruire i bambini rifugiati.

Nel 2017, la Hayek Pinault ha guidato gli sforzi di raccolta fondi in favore delle vittime del terremoto in Messico, contribuendo a raccogliere quasi un milione di dollari in favore dell’UNICEF. Durante i soccorsi, subito dopo la calamità, ha anche collaborato con la fondazione Pepsico e con la Habitat for Humanity per consegnare 180 case d’emergenza alle famiglie sfollate dal terremoto. La Hayek Pinault rimane attivamente impegnata in una serie di cause benefiche, oltre che in urgenti questioni di giustizia sociale, ed è una sostenitrice di lunga data di diverse organizzazioni non profit tra le più influenti, tra cui Girl Effect e Fondo Semilla.

IL CAST TECNICO

            STEVEN SODERBERGH (Regista) è uno sceneggiatore, regista, produttore, direttore della fotografia e montatore. Di recente ha diretto i film “KIMI” (2022) e “No Sudden Move”(2021), che hanno entrambi debuttato sulla piattaforma streaming HBO Max. Ha vinto l’Oscar nel 2000 per la regia di “Traffic”, lo stesso anno in cui era stato nominato anche per “Erin Brockovich – Forte come la Verità”. Soderbergh in precedenza, si è candidato all’Oscar per la Migliore Sceneggiatura Originale per “Sesso, Bugie e Videotape”, il suo film di debutto alla regia. Il film ha inoltre vinto la Palma d’Oro al Festival di Cannes del 1989.

            Tra gli altri suoi crediti cinematografici e televisivi: la serie limitata HBO “Mosaic”, la serie televisiva “The Knick” per Cinemax, e i film “Lasciali Parlare”, “Panama Papers”, “High Flying Bird”, “Unsane”, “La truffa dei Logan”, “Effetti Collaterali”, “Magic Mike”, “Knockout- Resa dei Conti”, “Contagion”, “And Everything is Going Fine”, “The Girlfriend Experience”, “The Informant!”, “Che – L’Argentino”, la trilogia di “Ocean’s”, “Intrigo a Berlino – The Good German”, “Bubble”, “Equilibrium”, “Solaris”, “Full Frontal”, “L’Inglese”, “Out of Sight”, “Gray’s Anatomy”, “Schizopolis”, “Torbide Ossessioni”, “King of the Hill” e “Kafka”. Il suo film per la televisione “Dietro i Candelabri”, per il quale ha vinto nel 2013 l’Emmy come Migliore Regia, ha debuttato sulla HBO nel maggio di quello stesso anno.

            Tra i suoi numerosi progetti cinematografici in veste di produttore: il film del 2015 di Gregory Jacobs “Magic Mike”, seguito da “Magic Mike XXL”, di cui Soderbergh è stato produttore esecutivo.

            Ha recentemente prodotto il documentario di Elvis Mitchell “Is That Black Enough for You?!?”, ed è in produzione della serie limitata “Full Circle”, sempre per HBO Max.

REID CAROLIN (Sceneggiatore/Produttore) di recente ha prodotto “Dog”, una commedia on the road, che ha scritto e co-diretto insieme al suo collaboratore creativo di lunga data Channing Tatum. In precedenza ha scritto e prodotto “Magic Mike” e “Magic Mike XXL”, cosi come ha co-diretto, scritto e prodotto “Magic Mike Live”, il coinvolgente spettacolo teatrale ispirato al franchise cinematografico.

Carolin e i suoi soci in affari, Channing Tatum e Peter Kiernan, hanno fondato la loro casa di produzione, la Free Association, nel 2014. Recentemente  hanno prodotto “Fatherhood” (Netflix, 2021), interpretato da Kevin Hart, e la commedia d’animazione “America: The Motion Picture” (Netflix, 2021). Sono attualmente in post-produzione con “Spacemen of Bohemia” (Netflix, 2023), interpretato da Adam Sandler, Carey Mulligan e Paul Dano, per la regia di Johan Renck (“Chernobyl”).

In ambito non-fiction, Carolin ha scritto e prodotto “Earth Made of Glass” (HBO, 2010), un documentario che ricerca la verità nel Rwanda post-genocidio, per il quale ha vinto il Peabody Award ed è stato nominato per Migliore Documentario al Producers Guild Award del 2011. In aggiunta, ha prodotto il documentario “War Dog: A Soldier’s Best Friend” (HBO, 2017). 

NICK WECHSLER (Produttore) è un produttore cinematografico indipendente, i cui crediti in ambito produttivo sono un mix distintivo e pluripremiato di film indipendenti e blockbuster, tra cui: “Magic Mike”, diretto da Steven Soderbergh e interpretato da Channing Tatum e Matthew McConaughey; “Magic Mike XXL”, diretto da Greg Jacobs e interpretato da Channing Tatum; “La Cena delle Spie” diretto da Janus Metz e interpretato da Chris Pine, Thandiwe Newton, Lawrence Fishburne e Jonathan Pryce; “The Road”, adattamento del libro premiato con il Pulitzer di Cormac McCarthy, diretto da John Hillcoat e interpretato da Viggo Mortensen, Charlize Theron e Robert Duvall; “Under the Skin”, diretto da Jon Glazer, e interpretato da Scarlett Johansson; “The Counselor – Il Procuratore”, scritto da Cormac McCarthy e diretto da Ridley Scott, e interpretato da Michael Fassbender, Brad Pitt, Cameron Diaz, Penelope Cruze Javier Bardem; “North Country – Storia di Josey” diretto da Niki Caro e interpretato da Charlize Theron e Frances McDormand; “I Protagonisti”, premiato con il Golden Globe Award come Miglior film commedia, diretto da Robert Altman; “Quills – La Penna dello Scandalo”, diretto da Philip Kaufman e premiato dalla National Board of Review come Migliore Film; “Drugstore Cowboy”, diretto da Gus Van Sant e premiato dalla National Society of Film Critics come Migliore Film; “Sesso, Bugie e Videotape”, scritto e diretto da Steven Soderbergh, che ha vinto la Palma d’Oro al Festival di Cannes; e i film di Darren Aronofsky, “Requiem For A Dream” e “The Fountain”.

GREGORY JACOBS (Produttore) è un produttore, regista e sceneggiatore, attivo sia in ambito televisivo che cinematografico. Ha diretto e prodotto il secondo capitolo del franchise di “Magic Mike”, “Magic Mike XXL”, e da allora è stato produttore di film come “Go with Me”,che ha anche sceneggiato; “La Truffa dei Logan”, “Panama Papers”, “Lasciali Parlare”, tutti diretti da Steven Soderbergh; e “Dog”, diretto dai collaboratori del franchise di “Magic Mike” Reid Carolin e Channing Tatum.

Jacobs ha prodotto esecutivamente la popolare serie televisiva di Cinemax “The Knick”, interpretata da Clive Owen e diretta da Soderbergh.  In aggiunta, ha scritto e prodotto esecutivamente la serie Amazon Studios “Red Oaks”; ha prodotto esecutivamente la serie Starz, “Now Apocalypse”; ha prodotto esecutivamente la serie reality competitiva, “Finding Magic Mike”, e gli ultimi due speciali stand – up comedy di Tom Papa, per Netflix.

Jacobs ha prodotto “Edge of Tomorrow – Senza Domani”, diretto da Doug Liman ed interpretato da Tom Cruise e Emily Blunt.  Ha anche prodotto il biopic HBO su Liberace, “Dietro i Candelabri”, per il quale nel 2013 ha vinto l’Emmy nella categoria Migliore Miniserie o Film, e nel 2014 il Golden Globe Award come Miglior Film per la Televisione o Miniserie.  Il film, interpretato da Matt Damon e Michael Douglas, era diretto da Steven Soderbergh ed è stato presentato nel 2013 al Festival di Cannes.

Tra gli altri film che Jacobs ha prodotto per Soderbergh: “Effetti Collaterali”, con Rooney Mara e Jude Law ; “Magic Mike”, con Channing Tatum e Matthew McConaughey; il thriller “Knockout – Resa dei Conti”, interpretato dalla star delle arti marziali miste, Gina Carano, che ha segnato il suo debutto cinematografico come attrice; il thriller di successo globale “Contagion”, con un cast di star che comprendeva Marion Cotillard, Matt Damon, Jude Law, Gwyneth Paltrow e Kate Winslet; “The Informant!”, con Matt Damon; “The Girlfriend Experience”, con Sasha Grey; “Intrigo a Berlino”, con George Clooney, Cate Blanchett e Tobey Maguire; “Full Frontal”, interpretato da Julia Roberts e Catherine Keener; “Bubble”, in cui recitavano dei non-attori, e presentato nel 2005 al Festival del Cinema di Venezia, prima di essere proiettato anche al Toronto e al New York Film Festival; ed “Equilibrium”, parte di un progetto formato da tre corti, presentato con il titolo di “Eros” al Festival del Cinema di Venezia del 2004. Michelangelo Antonioni e Wong Kar-wai hanno diretto gli altri due segmenti. 

Jacobs è stato produttore esecutivo del film in due parti in lingua spagnola di Soderbergh, “Che – L’Argentino”, interpretato da Benicio Del Toro nel ruolo di Che Guevara. I due film hanno debuttato al Festival di Cannes del 2008, e Del Toro è stato premiato come Migliore Attore. Jacobs ha inoltre prodotto esecutivamente “Ocean’s 13”, “Ocean’s Twelve” e “Solaris”. È stato primo assistente alla regia nel film vincitore dell’Academy Award, “Traffic”; in “Erin Brockovich- Forte come la Verità”, film nominato all’Oscar; in “L’Inglese”; in “Out of Sight”; in “The Underneath – Torbide Ossessioni” e in “King Of The Hill”.

Jacobs, ha diretto l’horror thriller “Wind Chill – Ghiaccio Rosso Sangue”, interpretato da Emily Blunt, Ashton Holmes e Martin Donovan, uscito nel 2007. Ha fatto il suo debutto alla regia e alla sceneggiatura con “Criminal”, interpretato da John C. Reilly, Diego Luna e Maggie Gyllenhaal. Prima del suo arrivo nelle sale, nel settembre del 2004, il film è stato presentato ai Festival di Venezia, a Deauville e al London Film Festival.

CHANNING TATUM (Produttore / Mike Lane) Vedere il Cast Artistico.

PETER KIERNAN (Produttore) e i suoi due soci, Channing Tatum e Reid Carolin, hanno fondato la loro società di produzione, la Free Association, nel 2014. Nota per i successi al botteghino di “21 Jump Street” e del franchise di “Magic Mike”, il loro progetto più recente è “Dog”, interpretato da Channing Tatum, che ha anche co-diretto il film insieme a Carolin nel loro debutto alla regia.

Kiernan e il suo team, sono attualmente impegnati nella produzione del film di debutto alla regia di Zoë Kravitz, “Pussy Island”, che sarà interpretato da Tatum e Naomie Ackie. Più recentemente, hanno prodotto “Un Padre”, interpretato da Kevin Hart, e il film d’animazione “America: The Motion Picture” per Netflix. Attualmente sono in post- produzione di un film per Netflix “Spaceman of Bohemia”, interpretato da Adam Sandler, Carey Mulligan e Paul Dano, per la regia di Johan Renck.

In aggiunta ai progetti televisivi e cinematografici, la Free Association ha prodotto lo spettacolo dal vivo “Magic Mike Live”, ispirato al franchise di “Magic Mike”. Il primo “Magic Mike” diretto da Steven Soderbergh, è uscito nel 2012. Il sequel, “Magic Mike XXL”, è uscito nel 2015, diretto da Greg Jacobs. Complessivamente, i film hanno incassato oltre 300 milioni di dollari nel mondo. La versione dal vivo è stata lanciata a Las Vegas nel 2016 e da allora è stata replicata a Londra, Berlino e i diverse città dell’Australia. È stato appena annunciato un nuovo tour nelle arene inglesi, che partirà nella primavera del 2023. La produzione londinese dello spettacolo si è classificata tra i primi dieci spettacoli di tutti i tempi per la vendita di biglietti anticipata nel West End. Su Hbo Max c’è anche il reality show, “Finding Magic Mike.” 

Tra gli altri crediti di Kiernan nella produzione: “Step Up: Highwater” per Starz; la serie “Comrade Detective” per Amazon Prime; “6 Balloons” per Netflix; e il documentario HBO “War Dog: A Soldier’s Best Friend”.

PAT CAMPBELL (Scenografa) ha studiato interior design presso la Glasgow School of Art dal 1975 al 1979. Dopo la laurea, la Campbell ha lavorato alla progettazione di mostre presso la Glasgow University per l’Hunterian Museum.

Avendo da sempre desiderato progettare per il cinema e la televisione, la sua prima occasione è arrivata nel 1981 con un contratto a breve termine con la BBC. Da allora la Campbell è rimasta alla BBC per 15 anni, prima di intraprendere la carriera da freelance.

Tra i crediti della Campbell: “Wolf Hall”, “War of the Worlds”, “The State” e “Rillington Place”. È stata candidata al BAFTA TV Craft Award per “The State” e per “Rillington Place”, ed al BAFTA TV Award per il suo lavoro a “Rillington Place”, ad “Appropriate Adult” e ad “Eric & Ernie”. Nel 2018 è stata premiata con il BAFTA Scotland Award per il suo Outstanding Contribution to Craft.

La Campbell si ritiene molto fortunata per aver viaggiato in tutto il mondo in occasione del suo lavoro, in particolare in Australia, India, Israele, Giordania, Nord Africa e Sud Africa e nel suo paese d’origine, la Scozia.

CHRISTOPHER PETERSON (Costumista), il cui lavoro può essere ammirato in progetti cinematografici, televisivi e teatrali, è stato nominato all’Oscar, al BAFTA e al Critics Choice Award per il suo apporto al film di Martin Scorsese “The Irishman”, oltre ad una nomination all’Emmy Award nel 2011 per i migliori costumi in una serie, per il suo lavoro con John Dunn a “Boardwalk Empire”, per HBO. 

Tra i suoi crediti più recenti: la serie “Un amore senza tempo – The Time Traveler’s Wife”, e i film “Il Cielo è ovunque – The Sky Is Everywhere”, “Cattive Acque”, “Rings” e “Wilson”. In passato ha curato i costumi del thriller “Liberaci dal male”, interpretato da Eric Bana e Olivia Munn; del dramma biografico “Giovani Ribelli – Kill Your Darlings”, che è stato presentato al Sundance Film Festival; della miniserie CBS “Hostages”; e del film di successo mondiale “Magic Mike”, diretto da Steven Soderbergh e prodotto da Gregory Jacobs, e del suo sequel, “Magic Mike XXL”.

Peterson ha già collaborato con Steven Soderbergh per il film “The Girlfriend Experience”. Tra gli altri film per i quali ha realizzato i costumi ci sono anche la commedia “Quell’Idiota di nostro fratello”, con Paul Rudd, Elizabeth Banks e Zooey Deschanel, e il film di Stephen Frears “Una ragazza a Las Vegas”, interpretato da Bruce Willis, Catherine Zeta-Jones, Rebecca Hall e Vince Vaughn, presentato nel gennaio del 2012 al Sundance Film Festival. In passato aveva realizzato anche i costumi per il film di Marc Lawence, “Che fine hanno fatto i Morgan?”, interpretato da Sarah Jessica Parker e Hugh Grant, e per il film di Joel Schumacher “Blood Creek”.

Designer newyorkese, si è fatto le ossa come assistente di alcuni tra i più noti e rispettati costumisti nell’industria, come Sandy Powell per “The Departed – Il Bene e il Male” di Martin Scorsese; Janty Yates per “American Gangster” e “Nessuna Verità” di Ridley Scott; Lindy Hemming per “Fuori Controllo” di Martin Campbell; e Martin Allen per “Tutti gli uomini del Re” e “La Vie en Rose” di Steven Zaillian.

Per diversi anni, Peterson ha fatto da assistente ad Albert Wolsky in titoli come “The Manchurian Candidate” di Jonathan Demme, “Across the Universe” di Julie Taymor, “Jarhead” e “Era mio padre” di Sam Mendes, oltre a “Duplicity” di Tony Gilroy e “Un Amore a 5 Stelle” di Wayne Wang. È anche stato nuovamente assistente di Sandy Powell, nel film del 2015 di Todd Haynes, “Carol”.

Tra i lavori di maggior rilievo di Peterson in ambito televisivo, ci sono la serie per USA Network, “Suits” e “Angels in America” per la HBO, in cui è stato assistente della costumista Ann Roth.

ALISON FAULK (Coreografa) è una coreografa e regista di Los Angeles, che ama ricreare tutti gli stili di danza e movimento. La sua carriera è iniziata quando insieme a Leo Moctezuma hanno coreografato il  Funhouse Tour di PINK.  Da allora, il regista Jamie King  l’ha scelta per la supervisione delle coreografie del Femme Fatale World Tour di Britney Spears, e poi dell’MDNA World Tour di Madonna. Ha anche fatto parte di diversi spettacoli televisivi, live show e video musicali, con entrambe le pop star.

Nel 2011, Channing Tatum ha chiesto alla Faulk di coreografare il film “Magic Mike”, diretto da Steven Soderberg.  Ha chiamato a raccolta gli amici nonché collaboratori di lunga data, Teresa Espinosa e Luke Broadlick per lavorare al film, e da allora è nato il team ATL. Hanno realizzato le coreografie per “Magic Mike” e “Magic Mike XXL”, ed hanno aiutato Tatum nella creazione delle coreografie per il “Magic Mike Live” andato in scena a Las Vegas, Londra, Berlino e in Australia.

L’ATL ha collaborato al ballo di apertura di Tatum al “Jimmy Kimmel”, a diversi impegni promozionali per “Magic Mike Live” nel Regno Unito, ed a speciali per programmi come “Britain’s Got Talent”, “Red Nose Comic Relief”, della BBC e a diverse performance speciali per il programma “Ellen” di Ellen DeGeneres.  Hanno anche portato le ormai tipiche mosse di “Magic Mike” in diversi show televisivi come “This is Us” e “The Neighborhood”, e nel film comico  “50 Sfumature di Nero”. Tra gli altri promo in giro per il mondo del MML: “Germany’s Next Top Model”, “Das Supertalent”, “Luke TV” e “Sydney Morning Show”.

La Faulk ha anche collaborato in diverse occasioni con Jennifer Lopez, per i suoi live show e le sue apparizioni televisive. Tra gli altri crediti della Faulk: molteplici episodi di “The Mindy Project”, “The Voice”, “Lip Sync Battle”, “The Babysitter”, video musicali ed esibizioni dal vivo per The Lonely Island. Le piace anche formare gli attori attraverso la danza, aiutandoli a personalizzare movimenti specifici per i loro futuri ruoli.

La Faulk e Moctezuma hanno coreografato il pluripremiato numero  contemporaneo che affronta il personaggio di Mac in “C’è sempre il sole a Philadelphia – It’s Always Sunny in Philadelphia”. Inoltre, hanno lavorato in tournée con artisti come Ricky Martin e Joslin Tsai, e a video musicali e spettacoli dal vivo per Victoria Justice.  Le loro coreografie appaiono anche nei film “Book Club” e “Naked”.

La Faulk si sta ora cimentando nel mondo della regia cinematografica. Nel 2019 ha scritto e diretto il suo primo cortometraggio “Daydream”, ambientato a Londra. Intanto continua a sviluppare nuovi progetti con i suoi partner, ed è entusiasta di essere coinvolta nell’espansione globale del marchio “Magic Mike”, anche in veste di mentore del reality show “Finding Magic Mike”, in onda su HBO Max.

LUKE BROADLICK (Coreografo) è marito della cantante Alexis Jordan, padre di tre splendidi bambini, ed è un intrattenitore creativo ed un poliedrico.

Si è trasferito a Los Angeles, ed ha iniziato a recitare, approdando ad ingaggi con aziende come Nickelodeon and McDonalds. Alla sua prima audizione di ballo, si è assicurato un tour mondiale con Britney Spears, quando aveva soltanto 16 anni. Da allora, Broadlick è stato in tournée ed ha collaborato con artisti del calibro di Justin Bieber, Selena Gomez, John Legend, Katy Perry, Jason Derulo, The Jonas Brothers e Demi Lovato, esibendosi in innumerevoli spettacoli che vanno da “The Academy Awards” al “Super Bowl XLIX”.

Broadlick ha coreografato il “Femme Fatale” tour per Britney Spears, e l’ “Energia” tour per J Balvin. Inoltre, è stato scelto come partner creativo da Alison Faulk per assisterla al lavoro sui film “Magic Mike” e “Magic Mike XXL”. Ha continuato a collaborare con la Faulk come creativo, coreografo e direttore associato per gli spettacoli teatrali “Magic Mike Live”, “Magic Mike Live London”, “Magic Mike Live Berlin” e “Magic Mike Live Australia”. Può anche essere visto su HBO Max, nel reality show “Finding Magic Mike”.

All’età di 17 anni, Luke era già un campione di arti marziali, sei volte premiato con l’ISKA e 13 volte campione mondiale di arti marziali NASKA.